Robot Acrylic của Montreal kết hợp sơn và robot để tạo nên tác phẩm nghệ thuật độc đáo. Sự kiện này đã được công bố tại AWS re:Invent và thu hút sự chú ý của đông đảo khán giả. Acrylic Robotics không chỉ đơn thuần là một công ty công nghệ mà còn là cầu nối giữa trí tuệ nhân tạo và nghệ thuật.
Với việc sử dụng cánh tay robot và phần mềm AI, Acrylic Robotics đã tạo ra những bức tranh đẹp mắt trên canvas một cách chính xác và tỉ mỉ. Ý tưởng này không chỉ giúp tạo ra bản sao các tác phẩm nghệ thuật mà còn mang đến cơ hội tiếp cận nghệ thuật cho mọi người một cách dễ dàng hơn.
CEO và người sáng lập của Acrylic Robotics, Chloë Ryan, đã tận dụng kiến thức về kỹ thuật robot để thúc đẩy sự phát triển của công ty. Với mong muốn tạo ra một không gian nghệ thuật dễ tiếp cận cho cả người sáng tạo và người yêu nghệ thuật, Acrylic Robotics đã thu hút sự quan tâm của nhiều nghệ sĩ trên khắp thế giới.
Với sự kết hợp giữa trí tuệ nhân tạo và robot, Acrylic Robotics đã mở ra một cánh cửa mới cho ngành nghệ thuật. Đây không chỉ là một sự kiện độc đáo mà còn là bước tiến quan trọng trong việc phát triển và ứng dụng công nghệ trong lĩnh vực nghệ thuật. #AcrylicRobotics #NghệThuật #Robotics #AI #SựKiệnNgàyHômNay
Nguồn: https://mobilesyrup.com/2024/12/07/montreal-acrylic-robotics-painting/
có trụ sở tại Montreal Robot Acrylic đang sử dụng cánh tay của robot để vẽ tác phẩm nghệ thuật trên canvas bằng phần mềm AI mô phỏng nét vẽ thực tế của họa sĩ.
Công ty khởi nghiệp đã giới thiệu công nghệ của mình bằng các bản demo tại AWS re:Inventhội nghị dịch vụ đám mây của Amazon được tổ chức tại Las Vegas, nơi một robot AI đang làm việc nghiêm túc trên một bức tranh, hay còn gọi là “Auragraph”, trực tiếp. Giữ một chiếc cọ, nó sẽ cẩn thận nhúng vào các vùng sơn acrylic khác nhau bên dưới và sau đó đặt cọ để vẽ một nét vào đúng vị trí.
Theo một nghĩa nào đó, nó có cảm giác giống như đang xem một quá trình lắp ráp tự động, chỉ trong bối cảnh nghệ thuật rất rõ ràng. Acrylic Robotics đang cố gắng kết hợp thế giới trí tuệ nhân tạo, kỹ thuật, robot và nghệ thuật thành một hình thức sản xuất thực tế. Ý tưởng không chỉ là tạo ra bản sao các tác phẩm của nghệ sĩ mà còn đưa các tác phẩm kỹ thuật số lên canvas mà không cần dùng đến các bản in đơn giản. Đồng thời, cách tiếp cận có đạo đức của công ty là đảm bảo các nghệ sĩ được trả tiền cho những gì họ tạo ra.
Đặt nó lại với nhau
Chloë Ryan là một nghệ sĩ đã học ngành kỹ thuật robot tại Đại học McGill, trở thành người sáng lập và Giám đốc điều hành của Acrylic Robotics bắt đầu từ năm 2021. Tầm nhìn của cô là cung cấp một lối thoát khác cho các nghệ sĩ vượt qua “hệ thống phòng trưng bày do sự khan hiếm” và sáng tạo nghệ thuật dễ tiếp cận hơn với cả nghệ sĩ và người tiêu dùng. Như cô thấy, thị trường nghệ thuật “cổ xưa” chỉ thực sự phục vụ 1% hàng đầu, nơi các tác phẩm mỹ thuật có thể nằm ngoài tầm với của một người bình thường muốn có tác phẩm nghệ thuật nhưng lại thiếu tiền để mua nó.
Một số số liệu thống kê minh họa cho việc leo dốc liên quan. Toàn bộ ngành công nghiệp mỹ thuật được ước tính trị giá 70 tỷ USD, mặc dù phần lớn trong số đó được chiếm giữ bởi các tác phẩm được săn lùng bởi các nhà đầu tư hoặc nhà sưu tập giàu có nhất. Statcan ước tính thị trường nghệ thuật Canada ước tính trị giá 1,5 tỷ USD vào cuối năm 2020 khi bao gồm doanh thu từ các cuộc đấu giá, phòng trưng bày và bán hàng tư nhân. Những con số đó củng cố thực tế là hơn một nửa số người Canada chưa bao giờ mua một tác phẩm nghệ thuật nào trước đây.
Trên thực tế, mục tiêu của Acrylic là mục tiêu có hai hướng vì nó nhằm tăng cường khả năng tiếp cận nghệ thuật cho mọi người, đồng thời cho phép bản thân các nghệ sĩ không chỉ tăng khả năng hiển thị mà còn bán được nhiều tác phẩm giống nhau mà không cần thực sự vẽ nó mỗi lần.
Đó là lúc robot xuất hiện. Nó sử dụng dịch vụ máy học của AWS có tên là Sagemaker để kết nối các thuật toán AI của chính công ty khởi nghiệp với một nền tảng thân thiện với người dùng mà các nghệ sĩ có thể sử dụng. Vì vậy, các nghệ sĩ có hai cách để thực hiện tác phẩm này.
Đối với các nghệ sĩ kỹ thuật số, công nghệ của Acrylic có thể theo dõi từng nét vẽ được áp dụng cho một tác phẩm nghệ thuật được tạo trên máy tính bảng hoặc thiết bị khác có ứng dụng minh họa. Sau đó, robot có thể sao chép quy trình chính xác, bao gồm cả việc mở rộng quy mô lên kích thước canvas lớn hơn. Đối với các nghệ sĩ vẽ tranh trên canvas, AI sẽ xác định cách tốt nhất để tạo ra một bản sao được sơn với các nét vẽ thích hợp, trộn màu và thực hiện từng lớp một. Điều thú vị là điều này cũng bao gồm các phần do AI tạo ra.
Các nghệ sĩ cần phải có sự đồng ý, vì Ryan nói rằng Acrylic không đào tạo về dữ liệu của họ mà họ không biết. Với mọi thứ đã sẵn sàng, các nghệ sĩ có thể mong đợi “tín dụng và sự đền bù công bằng” cho những sáng tạo của họ.
Các chi tiết tốt hơn
Chữ “Acrylic” trong tên công ty có nghĩa đen. Công nghệ của nó hiện chỉ hoạt động với sơn acrylic vì kết cấu của nó và khả năng sử dụng nó một cách nhất quán của robot. Sơn màu nước hòa tan trong nước và được thực hiện tốt nhất trên các loại giấy cụ thể. Sơn gốc dầu đòi hỏi phải chuẩn bị nhiều hơn vì có chứa các hóa chất.
Ryan nói trong một cuộc phỏng vấn với: “Chúng tôi chọn acrylic thay vì dầu vì nó ít độc hại hơn”. Xi-rô di động. “Chúng tôi không cần nhân viên đeo khẩu trang trong văn phòng và dùng nhựa thông để loại bỏ dầu khỏi bàn chải, vì vậy rất khó làm việc và không tốt cho bạn lắm.”
Cô cho biết thêm, dù sao thì hầu hết người mua cũng không biết sự khác biệt, nhưng nếu cô và nhóm của mình muốn tham gia vào “việc sao chép các tác phẩm nghệ thuật thực sự đắt tiền”, thì cuối cùng họ sẽ cần phải tìm cách làm việc với dầu.
Robot cũng không thể sao chép tất cả các phong cách nghệ thuật. Việc vẽ bằng ngón tay đã bị loại bỏ vì không có gì trên thiết bị có thể sánh được với ngón tay của con người. Những tác phẩm theo chủ nghĩa biểu hiện trừu tượng như Jackson Pollock và Jean-Paul Riopelle là điều không nên làm vì không có khả năng robot bắn tung tóe sơn lên canvas. Đây là một phần lý do tại sao Acrylic Robotics tuyển chọn các phần tương thích với khả năng của robot.
Việc kết hợp đầu vào của nghệ sĩ là một thách thức, mặc dù một số biến thể đã được áp dụng, chẳng hạn như cách robot có thể thực hiện nét vẽ dày hơn trên một lớp và lớp mỏng hơn với ít áp lực hơn lên lớp khác. Việc sao chép một họa sĩ lịch sử như Rembrandt sẽ khó khăn vì tính chính xác.
Cô nói: “Hạn chế không nằm ở phần cứng của robot mà hơn thế nữa là thực sự rất khó để có được lượng sơn chính xác, hoàn hảo trên cọ theo cách có tính toán và đáng tin cậy để có nét cọ khô hoàn hảo”. “Hiện tại, chúng tôi có một số phong cách nhất định phù hợp hơn với robot và chúng tôi chỉ tiếp tục nâng cao khả năng của robot mỗi ngày.”
Một bàn tay trợ giúp (robot)
Công ty không thiết kế hay sản xuất robot nên cơ chế hoạt động của cánh tay không dễ thay đổi. Các robot mới hơn có thể thay đổi cách thức hoạt động của quá trình này trong tương lai, mặc dù Ryan sẽ không suy đoán xem điều đó sẽ như thế nào.
Để duy trì tính nhất quán, Acrylic sẽ phải “đóng băng” quá trình robot thực sự vẽ để đảm bảo nhiều bản sao của cùng một tác phẩm trông giống nhau. Giả sử những loại robot này cải thiện về tốc độ và độ chính xác trong những năm tới thì các bức tranh được thực hiện trên hệ thống hiện tại sẽ phải giữ nguyên như vậy. Đó là một ví dụ, Ryan cho biết công ty đang cố gắng lập kế hoạch trong trường hợp nhu cầu sản xuất tăng lên.
Tốc độ sẽ là một yếu tố trong tương lai, mặc dù cô ấy nói thêm rằng có thể cần phải duy trì tính nhất quán nhưng phải đánh đổi bằng hiệu quả. Số lượng nét vẽ và độ phức tạp của bức tranh quyết định phần lớn thời gian hoàn thành.
Cô nói: “Bạn đang xem xét từ vài giờ đến tối đa 12 giờ nếu đó là một công việc thực sự phức tạp, nhưng nó liên tục nhanh hơn”. “Bộ sưu tập đầu tiên ra mắt khoảng một năm trước của chúng tôi đã khiến chúng tôi mất hai tuần làm việc suốt ngày đêm để hoàn thành mọi bức tranh. Chúng tôi sẽ phải trông con robot, nơi tôi và một số thành viên khác trong nhóm của chúng tôi sẽ ngủ trong văn phòng và thức dậy ba giờ một lần để đổ thêm sơn vào chậu vì sẽ hết sơn.”
Hệ thống hiện chạy tự động với tính năng nạp sơn tự động, cùng với các hệ thống tùy chỉnh để tránh hết sơn trong suốt quá trình.
Làm một trường hợp kinh doanh
Ryan cho biết có một danh sách chờ gồm 500 nghệ sĩ trên khắp thế giới sử dụng dịch vụ này, phần lớn trong số đó phát triển nhờ truyền miệng trong cộng đồng nghệ thuật. Acrylic sẽ từ từ tiếp nhận các nghệ sĩ khi năng lực cho phép – một quy trình chủ yếu là thủ công đòi hỏi phải làm việc với từng nghệ sĩ theo một kiểu xử lý bằng găng tay trắng.
Sau khi được phê duyệt, các nghệ sĩ có thể sử dụng nền tảng tự phục vụ để tạo ra tác phẩm mà Acrylic có thể bán cho những người mua quan tâm. Các nghệ sĩ cũng có thể tự bán tác phẩm của mình vì Acrylic chỉ sản xuất một bức tranh dựa trên giao dịch mua thực tế. Điều đó cũng có thể bao gồm các cơ hội hợp tác và thương mại, chẳng hạn như một khách sạn đang tìm cách hài hòa các tác phẩm nghệ thuật ở nhiều địa điểm.
Đến nay, Acrylic đã bán một tác phẩm kỹ thuật số do Claire Silver, một nghệ sĩ AI đến từ Montreal, tạo ra với giá 100.000 USD (khoảng 141.600 USD) vào tháng 11 năm 2024. Silver, người vẫn giấu tên, đã trưng bày tác phẩm của mình trong các phòng trưng bày và bảo tàng trên toàn cầu, bao gồm Sotheby’s ở London và Christie’s ở New York.
Cô nói: “Mục tiêu của tôi từ quan điểm sứ mệnh của công ty là cho phép tất cả các nghệ sĩ đóng góp. “Tôi không muốn tiếp tục tuyên truyền kiểu hệ thống trưng bày hợm hĩnh như ‘bạn đã trưng bày ai và ở đâu?’ Hầu hết các nghệ sĩ không có đủ khả năng để mua ngay một con robot và tôi muốn tất cả họ đều có thể sử dụng công nghệ này.”
MobileSyrup có thể kiếm được hoa hồng từ các giao dịch mua được thực hiện thông qua các liên kết của chúng tôi, điều này giúp tài trợ cho hoạt động báo chí mà chúng tôi cung cấp miễn phí trên trang web của mình. Các liên kết này không ảnh hưởng đến nội dung biên tập của chúng tôi. Hỗ trợ chúng tôi đây.
[ad_2]