Ben Gulak, người sáng lập của Hệ thống Học thuật Mạng (NALA), đã kết hợp một cách mượt mà các tài năng đa dạng của mình là một nhà khoa học máy tính, doanh nhân và họa sĩ chuyên nghiệp để biến đổi thị trường nghệ thuật. Với sự thay đổi trong cảnh nghệ thuật do các yếu tố bên ngoài thúc đẩy, người tầm nhìn chia sẻ những thông tin quý giá về cách điều hướng nó bằng cách tận dụng dữ liệu rộng lớn và democritize truy cập vào nghệ thuật.
Sau những thách thức kinh tế và địa chính trị gần đây, Ben chia sẻ một quan điểm thú vị về thị trường nghệ thuật hiện tại. “Thị trường đang trải qua sự suy giảm,” ông nói. Không có phân đoạn nào không bị ảnh hưởng – các nghệ sĩ mới nổi, tên tuổi đã được công nhận, các phòng trưng bày và thậm chí triển lãm nghệ thuật đều cảm thấy áp lực. “Hầu hết các nghệ sĩ đều giảm giá lớn để bán hàng. Các phòng trưng bày đều thừa nhận doanh số bán hàng giảm, và triển lãm đã thật sự kém cỏi, nếu không nói là tệ lắm,” người sáng lập thêm vào.
Một phần lớn các cựu chiến binh ngành nghệ thuật nhanh chóng nói rằng sự suy giảm này không mong đợi, nhưng Ben cho rằng nhiều dấu hiệu của cuộc suy tàn đã tồn tại từ lâu. Các báo cáo thị trường hàng năm đã thể hiện số liệu kỷ lục trong vài năm qua, nhưng sự lo ngại đã tăng lên ở phân khúc thấp nhất của thị trường.
Mặc dù việc cải cách thị trường là tàn khốc đối với tài năng và phòng trưng bày, ngành công nghiệp phải trở nên mạnh mẽ hơn trước những thách thức phát triển. Ben tin rằng thời kỳ này là một giai đoạn tất yếu trong tự nhiên cíclic của thị trường, và sẽ cuối cùng sinh ra một phân khúc mới, mang giá trị hơn.
Nhiều yếu tố có thể đã góp phần vào việc cải cách thị trường nghệ thuật. Ben tin rằng chi phí sống cực kỳ cao là nguyên nhân chính khiến nghệ thuật trở nên ít quan trọng. “Nếu mọi người vẫn phải đấu tranh để giữ nhà cửa và xe ô tô được đầy xăng và mua thực phẩm, thì đơn giản là ít tiền dư dả rơi rụng,” Ben nói. “Có lẽ ở mức cao nhất của thị trường, mọi người đang giữ tiền của họ và chờ đợi vấn đề địa chính trị, nhưng tôi nghĩ hầu hết mọi người đang gặp khó khăn ngay bây giờ, và chúng ta phải chấp nhận điều đó.”
Trong nửa đầu năm 2024, thị trường nghệ thuật đã chứng kiến sự suy giảm đáng kinh ngạc về doanh số bán hàng. Các phòng trưng bày, nghệ sĩ và người sưu tập đã phải đấu tranh với sự thất bại này theo cách khác nhau. Nói chung, các không hiệu quả thị trường đã làm trầm trọng hóa và thậm chí đã tồn tại khi chi tiêu tăng cao do lãi suất thấp. Các vấn đề của ngành đã tồn tại rất lặng lẽ trong nền. “Các phòng trưng bày đã chiếm ưu thế trong ngành, là những người kiểm soát, xác định ai được coi là có giá trị, ai xứng đáng được sưu tập và ai có thể thành công,” Ben nói. “Kết quả là hầu hết bể bơi tài năng nghệ thuật toàn cầu bị loại khỏi thị trường, và chúng ta bị mắc kẹt trong một bãi lầy của các mặt hàng giá quá đắt, được thị trường can thiệp. Với sự bùng nổ của internet, một vài nền tảng lớn đã bước vào để xử lý việc bán hàng trực tuyến. Nhưng chúng chiếm ưu thế gần như hoàn toàn cho các phòng trưng bày, tạo ra một cấu trúc phí là khoảng 30% cho nền tảng, 50% cho phòng trưng bày, và phần còn lại đi cho các nghệ sĩ. Người mua hàng, trong khi đó, thường vẫn phải chịu thuế nhập khẩu xa xỉ trên nghệ thuật họ đã mua.”
Khi mọi người trở nên tận dụng giá trị, các phí và trung gian trở nên không mong muốn. Ben tin rằng thị trường mua của người mua, nơi người mua có khả năng tiếp cận trực tiếp với nghệ sĩ và mua các mặt hàng với giá họ có thể chấp nhận, sẽ trở thành phổ biến.
Cuối cùng, nghệ thuật đáng giá bao nhiêu tiền là những gì mà ai đó sẵn lòng trả. “Nếu bạn đang tìm kiếm một tác phẩm nghệ thuật dưới 20.000 đô la, bạn nên chọn một cái bạn thực sự yêu thích và hạnh phúc vì giá trị nghệ thuật của nó, không phải vì nó có thể tăng giá. Tôi hiểu tại sao một số người sưu tập đang rút tác phẩm của họ khỏi các phiên đấu giá để tránh thấy giá trị bộ sưu tập của họ giảm. Nhưng điều đó không có nghĩa rằng bán hàng không thể vẫn diễn ra. Hiện nay, chúng ta đang ở trong thị trường mua của người mua. Mỗi nghệ sĩ đều sẵn lòng thương lượng, và mỗi nghệ sĩ đều đang đói để tiếp tục làm điều họ yêu thích,” Ben giải thích.
Thị trường nghệ thuật sẽ phục hồi vào một thời điểm nào đó trong tương lai vì nhu cầu về các sáng tạo chất lượng và chất lượng không bao giờ hoàn toàn biến mất. Con người bản chất cần một hình thức bày tỏ và sáng tạo để tìm thấy sự hài lòng trong cuộc sống, khiến nghệ thuật trở thành một phần không thể tách rời của ADN của xã hội. Ben truyền đạt những quan điểm này, “Thị trường đã mất khỏi sự quan trọng của xứng đáng, để cho các cánh hoa nổi lên đỉnh, và thay vào đó, chúng ta nhận được một ngành công nghiệp rối rắm, phồng lên cần phải tự rỉ sửa. Chúng ta phải suy nghĩ lại toàn bộ quy trình bán hàng làm thế nào để nghệ thuật được khám phá và được mua. Quá nhiều nghệ sĩ bị giữ ở bên ngoài, và người mua chưa bao giờ có cơ hội chọn lựa thực sự các sản phẩm tốt nhất với hệ thống c旦式 cũ. Chúng ta cần một sự san bằng trên sân cỏ và cho phép người yêu nghệ thuật tin vào bản năng của họ, giao dịch trực tiếp với nghệ sĩ và xem xét cái gì xảy ra. Miễn là chúng ta có một mô hình kinh doanh phục vụ hệ thống c旦式 cũ, chúng ta không nhìn vào tương lai. Mọi ngành công nghiệp trên hành tinh đều đang trở thành mua/bán trực tiếp.”
Sớm, Ben dự đoán một chuyển biến đến yêu cầu dựa trên giá trị và hy vọng rằng một hệ sinh thái xứng đáng sẽ chiến thắng, thưởng cho tài năng nghệ thuật và sự sáng tạo thực sự trong khi lọc ra những nghệ sĩ làm theo chế biến và copycat. Sự chân thực phải được tôn vinh. Cuối cùng, nghệ thuật được thiết lập để nhân cách hóa trải nghiệm con người, thể hiện những tuyên bố về vấn đề xã hội, hoặc đơn giản chỉ là bắt gọn đi cái đẹp của cuộc sống. Nếu tài năng không được khuyến khích để bước theo điệu nhạc riêng của mình, sự phổ biến của nghệ thuật màu mè chỉ tăng lên.
Sau khi đã đưa cả vào thế giới nghệ thuật như một họa sĩ và đại lý của một cách nào đó trong thế giới công nghệ, Ben xây dựng NALA (Algorithm Học thuật Mạng) như một cách để mở rộng thị trường nghệ thuật và làm vỡ nó rộng mở. “Tôi tin rằng nếu chúng ta có thể tạo ra một thị trường nơi tất cả các nghệ sĩ có thể tham gia và người mua có khả năng xem tất cả những gì có sẵn và giao dịch trực tiếp với các nghệ sĩ, chúng ta có cơ hội cách mạng hoá ngành,” anh nói.
NALA hoạt động bằng cách kết hợp những người yêu nghệ thuật với nghệ sĩ dựa trên sở thích cá nhân duy nhất của họ. Mỗi khi một người yêu nghệ thuật tương tác với một hình ảnh trên NALA, nó học được sở thích của họ và có thể tìm thấy nhiều tác phẩm phù hợp với họ. Điều này giúp kết nối các nghệ sĩ với người yêu nghệ thuật một cách hiệu quả và không thu hoa hồng. Ben đang mong đợi một sự chuyển đổi lớn trong thị trường nghệ thuật trong vòng năm năm tới nhờ vào công nghệ tiên tiến của NALA. “Với NALA của tôi, chúng ta có thể tạo ra một thị trường mở nơi tất cả người mua có khả năng tiếp cận những mảnh đẹp mắt mà các nghệ sĩ được trả công công bằng,” Ben nói.
#ThịTrườngNghệThuật #SựKiệnHômNay #BenGulak #NghệSĩ #MảngNghệThuật #DữLiệuLớn #MôHìnhKinhDoanh #ĐầuTrựcTiếp #CôngNghệMới #ChấtLượng #TàiTăng #SựSángTạo #NghệThuậtChânThực #TácPhẩmNghệThuật
Ben Gulak, founder of the Networked Artistic Learning Algorithm (NALA), has seamlessly combined his diverse talents as a computer scientist, entrepreneur and professional painter to transform the art market. With the shift in the art landscape driven by external factors, the visionary shares valuable insights into navigating it by leveraging vast data and democratizing access to art.
Following the recent economic and geopolitical challenges, Ben shares an interesting perspective on the current art market. “The market is experiencing a decline,” he says. No segment is untouched — emerging artists, established names, galleries and even art fairs are all feeling the squeeze. “Almost every artist offers massive discounts to sell. Galleries are admitting sales are down, and fairs have been lackluster, to say the least,” the founder adds.
A large share of industry veterans are quick to say that this downturn was unexpected, but Ben argues many of the signs of fallout have been around for a while. Annual market reports showcased record numbers in the past few years, but concerns were growing at the lower end of the market.
Although the market’s restructuring is devastating for talent and galleries, the industry must become more resilient in the face of evolving challenges. Ben believes this era is an inevitable phase in the market’s cyclical nature, and will eventually birth a newer, more value-driven sector.
Several factors may have contributed to the art market’s restructuring. Ben believes the ultra-high cost of living is the main reason why art has become less important. “If people struggle to keep their homes and cars filled with gas and buy groceries, then there’s simply less disposable money floating around,” Ben says. “Maybe on the high end of the market, people are holding onto their money and waiting on geopolitical issues, but I think most people are just struggling right now, and we have to accept that.”
In the first half of 2024, the art market saw a startling drop in sales. Galleries, artists and collectors have grappled with this setback in different ways. Overall, market inefficiencies have exacerbated and even existed when spending was higher due to low interest rates. The sector’s problems have persisted quietly in the background. “Galleries have dominated the industry, being the gatekeepers, determining who is deemed valuable, who is worth collecting and who can succeed,” Ben says. “The result is that the majority of the global artistic talent pool is kept out of the marketplace, and we are stuck in a quagmire of overpriced, market-manipulated items. With the explosion of the internet, a few big platforms have stepped in to handle online sales. But these cater almost exclusively to galleries, creating a fee structure that’s roughly 30% to the platform, 50% to the gallery, and whatever is left goes to the artists. The buyer, meanwhile, often still has a luxury import duty on the art they purchased.”
As people become more value-conscious, these fees and middlemen become undesirable. Ben believes a buyer’s market where buyers have the ability to go directly to artists and purchase items at a cost they can afford will become the norm.
Ultimately, art is worth what somebody is willing to pay for it. “If you are looking to spend less than $20,000 on a work of art, you should get something you genuinely love and be happy for its artistic value, not because it might go up in value. I understand why some collectors are pulling their work from auctions to avoid seeing their collection value decrease. But that doesn’t mean sales can’t still happen. We are in a buyer’s market right now. Every artist is willing to negotiate, and every artist is hungry to keep doing what they love,” Ben explains.
The art market is poised to recover at some point in the future as the demand for original, quality creations will never completely vanish. Humans inherently require some form of expression and creativity to find fulfillment in life, making art an indivisible part of society’s DNA. Ben echoes these sentiments, “The market lost sight of the importance of merit, allowing the cream to rise to the top, and instead, we got a very messy, bloated industry that needs to right itself. We need to rethink the entire sales process of how art is discovered and acquired. Too many artists were kept on the outskirts, and buyers never had an opportunity to truly select the best items with the old system. We need a leveling of the playing field and allow art lovers to trust their instincts, deal directly with artists and see what happens. As long as we have a business model that caters to the old system, we aren’t looking to the future. Every industry on the planet is going buyer/seller-direct.”
Soon, Ben predicts a shift toward value-driven demand and hopes a meritocratic ecosystem prevails, rewarding true artistic and creative talent while filtering out derivative and copycat artists. Authenticity must be celebrated. After all, art is meant to personify the human experience, make statements about social issues, or simply capture the beauty of life. If talent isn’t encouraged to march to their own drum, the prevalence of generic art will only grow.
After having straddled both the art world as a painter and agent of sorts in the tech world, Ben built NALA (Networked Artistic Learning Algorithm) as a way to broaden the art market and crack it wide open. “I believe that if we can create a marketplace where all artists can participate and buyers have access to see the best of what’s available and deal directly with artists, we have an opportunity to revolutionize the industry,” he says.
NALA works by matching art lovers with artists based on their unique personal preferences. Every time an art lover engages with an image on NALA, it learns their preferences and can find more artwork suited to them. This makes it possible to efficiently connect artists with art lovers and take no commissions. Ben is anticipating a major transformation in the art market within the next five years thanks to NALA’s pioneering technology. “With my NALA, we can create an open marketplace where all buyers have access to stunning pieces that artists are fairly compensated for,” Ben says.
VentureBeat newsroom and editorial staff were not involved in the creation of this content.
[ad_2]
