Mê ly Apple Vision Pro: Trải nghiệm sống hấp dẫn

Tôi thực sự thích Apple Vision Pro; mặc dù có thể hơi nặng để đeo trong thời gian dài, công nghệ được tích hợp vào headset của Apple đã khiến tôi ngạc nhiên mỗi lần.

Gần đây, tôi đã sử dụng nó để xem nội dung trước khi đi ngủ hơn bất cứ điều gì khác, và rất tuyệt khi chia sẻ trải nghiệm SharePlay Slow Horses với bạn gái Alex khi tôi đi du lịch. Vì vậy, khi tôi nghe Edward Berger sẽ làm một bộ phim ngắn về Thế chiến II trong một định dạng mê hoặc, tôi không thể đợi để xem.

Dù vậy, trước khi thử, tôi có một số ngần ngại. Nhiều nội dung Video mê hoặc mà tôi đã thử trên headset cho đến nay thường nghiêng về những trải nghiệm thú vị như đứng bên cạnh Alicia Keys trong phòng thu khi cô ấy hát, hoặc tiếp xúc trực tiếp với một số tên sừng trắng. Những điều này và thể thao trực tiếp thường cho phép bạn nhìn xung quanh và nghiêng trong một môi trường mê hoặc. Tuy nhiên, phim và nội dung hợp tác thường có một đạo diễn với một tầm nhìn rõ ràng và một nhà quay phim mà mục đích di chuyển và chỉ đạo camera một cách có ý định để giúp đạt được tầm nhìn đó. Một phần trong nghệ thuật làm phim là vẽ một cảnh, và tôi tự hỏi điều đó sẽ chuyển đổi như thế nào khi người xem có thể nhìn xung quanh và di chuyển đầu để nhìn xung quanh một không gian.

Được nói, tôi rất vui mừng khi Submerged chứng minh rằng câu chuyện dựa trên đều có thể được kể trong một môi trường mê hoặc và họ thậm chí có một số nâng cấp so với các bộ phim thông thường, nhưng cũng có một số hạn chế có lẽ sẽ khiến cho việc tạo ra loại nội dung này trở nên khó khăn hơn.

Độ phân giải cao của Vision Pro nghĩa là nhìn xung quanh trong bộ phim rất lộng lẫy. Mọi thứ dường như vô cùng thực tế, một phần là do bộ đồ đạc nhưng cũng là do headset và máy quay mà đội ngũ sử dụng đã thu và hiển thị từng chi tiết nhỏ nhất. Thật sự cảm thấy như là tôi đang trên tàu ngầm và thậm chí nhìn vào độ ẩm trên tường khi nhân vật đi qua một cảnh cảm thấy rất ấn tượng.

Sự thực tế đó cũng là một phần của con dao hai lưỡi, tuy nhiên. Nó đã lấy đi một phần chất mộng mị của bộ phim, và những thứ như hiệu ứng âm thanh cần được thu bằng micro 3D, và tôi đoán đó đã tốn nhiều thời gian để chỉnh sửa hơn là một bộ phim thông thường cùng độ dài này. Ngoài ra, tất cả các bộ đồ đạc cũng phải được thiết kế không chỉ trông thực nhưng còn phải tính toán ánh sáng thực sự vì đội làm phim không thể che giấu đèn ngoài màn hình vì tự nhiên của lĩnh vực tầm nhìn 180 độ. Đây là những thách thức mà tôi cho rằng khá khó có thể vượt qua nhưng có lợi ích trong sản phẩm cuối cùng, mà, mà không có từ nào tốt hơn, thật sự mê hoặc.

Được nói, gần đầu bộ phim, có hai hiệu ứng âm thanh mà bạn có thể thấy đã được thêm vào sau. Một là nhân vật chính móc một chiếc đèn pin vào thắt lưng, và một cái khác là ánh sáng nhấp nháy trên tường. Tôi có thể sai, nhưng đối với tôi, cả hai hiệu ứng âm thanh đó đã làm phá vỡ sự tri giác một cách ngắn ngủi vì tôi có thể nhận ra chúng là giả mạo. Thường, tôi rất khoan dung với những thứ như vậy trong các bộ phim vì nó là tất cả là ‘phép thuật điện ảnh,’ nhưng với một cái gì đó như thế này mà cảm giác như thực như thế, có vẻ hơi lạ khi một số phép thuật đó xuất hiện.

Dù camera này có hai ống kính cạnh nhau, nó không phải 3D; nó quay cảnh có tầm nhìn 180 độ.

Cũng có vài khoảnh khắc trong bộ phim mà tôi ước rằng những nhà làm phim đã chơi thêm một chút với tầm nhìn 180 độ. Tôi không trách họ về những gì họ đã làm; đó không phải là một bộ phim tệ chút nào, nhưng tôi nghĩ có một số khía cạnh mà họ có thể đã sử dụng chuyển động trên màn hình để định hướng người xem quay tầm nhìn của họ thay vì giữ camera tĩnh và duy trì hành động chính trong khung giữa.

Điều này được ổn sau khi hành động bắt đầu, nhưng trong phần bắt đầu chậm trì của bộ phim, sẽ rất dễ chấp nhận nếu nhân vật bắt đầu ở một phần của khung và đi qua nó để giúp người xem quen với việc nhìn xung quanh và theo dõi chuyển động. Có một cảnh mà nhân vật chính đang sáng đèn flash xung quanh một phòng, nhưng anh ấy không chiếu vào góc cùng của căn phòng, và camera cắt trước hành động trong cảnh. Một lần nữa, đó là làm phim truyền thống tốt, và có lẽ giữ cảnh rộng và cho hành động diễn ra trong đó để bạn có thể nhìn xung quanh sẽ đã làm lố thố, nhưng tôi cũng tự hỏi liệu có vui không khi chơi nhiều hơn với việc người xem không bị khóa trên một cái chân đế.

Tất cả mọi thứ, xem bộ phim ngắn đã là một trải nghiệm tuyệt vời, và vào cuối thời gian chạy 17 phút của nó, tôi đang van xin thêm. Bạn có thể đọc thêm về quá trình sản xuất bộ phim trên Apple Newsroom hoặc xem một video ngắn phía sau hoa trên YouTube.

I really like the Apple Vision Pro; while it might be a bit heavy to wear for long periods of time, the technology packed into Apple’s headset has astounded me time and time again.

Lately, I’ve been using it to watch content before bed more than anything else, and it’s great to SharePlay Slow Horses with my girlfriend Alex when I’ve been travelling. So when I heard that Edward Berger was making a WWII short film in an immersive format, I couldn’t wait to check it out.

That said, I had some reservations before I tried it. A lot of the Immersive Video content I’ve tried in the headset so far would lean more towards cool experiences like standing next to Alicia Keys in this studio as she sings, or getting up close and personal with some rhinos. These things and live sports lend themselves to looking around and leaning in within an immersive environment. However, movies and narrative content usually have a director with a clear vision and a cinematographer who purposefully moves and points the camera to help achieve that vision. Part of the art of filmmaking is painting a scene, and I wondered how that would translate when the viewer could look around and move their head to look around a space.

Well, I’m happy to say that Submerged proves that narrative-driven stories can be told within an immersive environment and they even come with a few upgrades over regular films, but also some drawbacks that will likely make it harder for more directors to create this kind of content.

The high definition of the Vision Pro means that looking around in the film was glorious. Everything seemed incredibly real, partly because of the sets but also because the headset and cameras the team used picked up and displayed every tiny detail. It really felt like I was on the submarine and even looking at the moisture on the walls as characters walked through a scene was very impressive.

That realism was a bit of a double-edged sword, though. It took a bit of the dreamlike quality out of the film, and things like sound effects needed to be captured with 3D microphones, and I imagine it took a lot more editing than a usual film of this length would. On top of that, all the sets had to be designed to not only look real but to incorporate real lighting since the filmmaking team couldn’t hide lights off-screen because of the nature of the 180-degree field of view. These are challenges that I assume were tough to overcome but do pay off in the final product, which, for lack of a better word, was really immersive.

That said, near the beginning of the film, there are two sound effects that you can tell are added in post. One is the main character clipping a flashlight onto his belt, and the other is a light flickering on the wall. I could be wrong, but to me, both of those sound effects broke the immersion briefly for me since I could tell they were fake. Usually, I’m very forgiving of stuff like this in films since it’s all ‘movie-magic,’ but for something like this that felt so real, it was a bit weird to have some of that magic appear.

While this camera might have two side-by-side lenses, it’s not 3D; it captures a 180-degree field of vision.

There were also a few moments in the film where I wish the filmmakers had played a bit more with that 180-degree field of view. I don’t blame them for what they did; it’s not a bad film by any means, but I do think there were a few aspects where they could have used the motion on screen to direct the viewer to pan their view themselves instead of keeping the camera static and maintaining the action in centre-frame.

This is fine after the action kicks off, but in the slower start to the film, it would have been nice to have the character start in one part of the frame and walk across it to get the viewers used to looking around and following the motion. There is one scene where the main character is flashing a flashlight around a room, but he doesn’t shine it into the extreme corners of the room, and the camera cuts before the action in the scene. Again, it’s good traditional filmmaking, and perhaps holding the wide shot and having the action play out in it so that you can look around would have been gimmicky, but I also wonder if it would be fun to play more with the fact that the viewers aren’t locked on a tripod.

All in all, watching the short film was an awesome experience, and by the end of its 17-minute runtime, I was begging for more. You can read more about the making of the film on the Apple Newsroom or watch a short behind-the-scenes video on YouTube.