Căn hộ 7A mang đến câu chuyện tức thì độc đáo cho một truyền kỳ kinh dị nổi tiếng Nếu “phần tiền truyện của một bộ phim kinh điển về sự ra đời của Chúa Tể Ma Quỷ” nghe giống như điều bạn đã gặp ở năm nay, bạn không bị ám: trở lại tháng Tư, The First Omen đã đưa ra một sự khám phá sáng tạo đầy kinh dị về sự kiện dẫn đến The Omen. Căn hộ 7A cố gắng làm điều tương tự cho Rosemary’s Baby, và trong khi câu chuyện của nó mang lại ít cú sốc hơn The First Omen, nó vẫn là một phần tiền truyện được xem xét cẩn thận, cố định bởi một góc nhìn hấp dẫn.
Căn hộ 7A được lấy cảm hứng từ tiểu thuyết năm 1967 của Ira Levin và bộ phim năm 1968 của Roman Polanski, đã được đồng viết và đạo diễn bởi Natalie Erika James, người cũng đã làm bộ phim Relic năm 2020 – câu chuyện về ba thế hệ phụ nữ đấu tranh với sự hiện diện rùng rợn trong ngôi nhà gia đình họ. Một ngôi nhà khác đầy đe dọa trở thành tâm điểm trong Căn hộ 7A, và các fan của Rosemary’s Baby biết rõ về nó: Bramford, một tòa nhà căn hộ thuộc New York City từng thanh lịch, nhưng ẩn chứa một thế lực của các phù thủy Satan già tàn. Thiết kế sản xuất của bộ phim mới chú trọng vào chi tiết, và trong khi cảnh trang cảm thấy chân thực, nó không nhằm mục tiêu làm chính xác bản của Polanski. Tuy nhiên, có những yếu tố chính mà vẫn giữ nguyên, bao gồm những bức tường ngăn mỏng manh cho phép tiếng nói vang lên và những nốt nhạc piano rùng rợn của “Für Elise” bay qua các căn hộ.
Với không gian với gỗ đen, ánh sáng vàng, và thang máy lồng chuồng, Terry Gionoffrio bước vào đó, một nhân vật có liên quan đến 15 phút đầu tiên của Rosemary’s Baby. Căn hộ 7A đưa chúng ta trở lại khoảng một năm trước; đó là năm 1965, và Terry đang bắt đầu sự nghiệp nhảy múa hứa hẹn khi cô gặp một chấn thương đau đớn. Julia Garner mang lại sự yếu đuối cho phiên bản của cô về Terry. Bạn cảm thấy sự thất vọng của cô khi cô đối mặt không chỉ với cơ cấu tiền bạc, sự từ chối thử vai, và sự phụ thuộc lo lắng vào thuốc giảm đau, mà còn với cảm giác không chịu nổi rằng mục tiêu mà cô đã theo đuổi một cách nặng nề đang trôi xa. Trong tâm trạng đó, bạn hiểu tại sao cô có thể đưa ra một số quyết định mà cô không bao giờ làm, như chấp nhận một nơi ở miễn phí từ Minnie và Roman Castavet (Dianne Wiest và Kevin McNally – cả hai đều tốt, nhưng không nổi bật như các ngôi sao của Rosemary’s Baby Ruth Gordon và Sidney Blackmer) ngay sau khi gặp họ lần đầu tiên. Castavet, bạn sẽ thấy, đơn giản thích giúp đỡ phụ nữ trẻ gặp khó khăn trong việc sắp xếp cuộc sống của họ. Họ cũng là bạn tốt với một cư dân Bramford (Jim Sturgess) đã viết một vở musical mới mà Terry sẽ rất muốn được tham gia.
Chúng ta biết rằng đây là một ý tưởng rất tồi tệ – cuối cùng, số phận của Terry là lý do Rosemary Woodhouse trở thành tử cung tiếp theo của Satan – nhưng James và Garner tìm cách mang sự phức tạp cảm xúc vào tình huống ngày càng u ám của Terry. Rất giống với Rosemary, cô phải tập hợp các mảnh ghép cho chính mình trong một câu chuyện ngập đầu trong sự tham vọng mạnh mẽ, ánh sáng xanh, lạm dụng cảm xúc, tấn công tình dục, kinh hãi cơ thể, cô đơn, và cảm giác khiến con người không cảm thấy an toàn trong ngôi nhà của mình. Nhưng khác với Rosemary – một người phụ nữ nội trợ hạnh phúc hy vọng trở thành mẹ – Terry độc thân, mắc nợ, không thể tìm được công việc, và thiếu hệ thống hỗ trợ ngoài người bạn thân thiết đồng cảm của cô.
Đối với tất cả các sự gợi nhớ đến Rosemary’s Baby (phần lớn đều rõ ràng: kiểu tóc cắt ngắn bất ngờ, cocktail blush vodka, một chiếc dây chuyền bạc đáng nhớ), bộ phim mới đều có một sự thay đổi chính về các cốt truyện xen kẽ của hai bộ phim – đó là một lựa chọn thú vị, và một lựa chọn mà thêm một tầng trải giữa Terry và những khó khăn của Rosemary. Nhưng cũng có một sự khác biệt lớn khác mà không dễ dàng ngáp mắt. Một trong những khía cạnh sáng sót nhất của Rosemary’s Baby là rằng nó không chỉ là câu chuyện về một bà mẹ sắp làm mẹ nhận ra từ từ rằng cô là mục tiêu của một âm mưu xấu xa. Hầu hết nó diễn ra trong Bramford, nhưng cảm giác lớn hơn thế. Cùng với nhân vật chính, người xem từ từ bắt đầu cảm thấy hoang tưởng về thế giới nơi Rosemary’s Baby diễn ra. Bao nhiêu người tham gia vào âm mưu thiên hình hóa này? Đây có phải là một số mệnh phải định của địa cầu mà chúng ta không thể tránh né được? Đến khi cảnh cuối cùng nổi tiếng được chiếu, nỗi sợ của chúng ta đã chứng minh hầu hết là đúng. Căn hộ 7A cảm thấy gần gũi hơn. Terry có thể mơ ước về việc thấy tên mình sáng giá, nhưng cô thông thường được biết đến xung quanh Broadway là “cô gái đã ngã”, một sự tham chiếu châm chọc đến cuộc ngã vỡ lòng của cô trên sân khấu. Nhưng cô cũng là “cô gái đã ngã” với ý tưởng rằng người lạ hoàn toàn có thể tự phản bất lợi và tử tế – và nhận ra quá muộn giá phải trả để đưa những giấc mơ rực rỡ của cô trở lại lớp đời. Cuối cùng, còn một điểm tương đồng khác nữa kết nối Căn hộ 7A và The First Omen: cả hai đều được tạo ra bởi phụ nữ, khác biệt so với những bộ phim kinh điển đã truyền cảm hứng cho họ.
Tận hưởng Căn hộ 7A trên Paramount+ và sẽ có sẵn để mua trực tuyến vào ngày 27 tháng 9. Muốn biết thêm tin tức về io9 không? Xem khi nào có thể mong đợi các bộ phim mới nhất Marvel, Star Wars và Star Trek, điều gì tiếp theo cho DC Universe trên phim và truyền hình, và mọi thứ bạn cần biết về tương lai của Doctor Who. #Apartment7A #RosemarysBaby #HorrorTale #SựkiệnNgàyHômNay
If “prequel to a classic movie about the birth of the Antichrist” sounds like something you’ve already encountered this year, you’re not possessed: back in April, The First Omen delivered a gruesomely creative exploration of events leading into The Omen. Apartment 7A endeavors to do the same for Rosemary’s Baby, and while its story offers fewer shocks than The First Omen, it’s still a thoughtfully considered prequel anchored by an intriguing point of view.
Inspired by Ira Levin’s 1967 novel and Roman Polanski’s 1968 film, Apartment 7A was co-written and directed by Natalie Erika James, who also made 2020’s Relic—the tale of three generations of women grappling with a creepy presence in their family home. Another sinister dwelling takes center stage in Apartment 7A, and Rosemary’s Baby fans know it well: the Bramford, a once-elegant New York City apartment building whose aging walls conceal a coven of equally aging Satanic witches.
The new film’s production design pays close attention to detail, and while the setting feels authentic, it’s not aiming to exactly copy Polanski’s version. There are key elements that carry over, however, including those very thin partition walls that allow raised voices and the haunting piano notes of “Für Elise” to waft between units.

Into this towering pile of dark wood, yellow lighting, and birdcage elevators stumbles Terry Gionoffrio, a character who factors into the first 15 minutes of Rosemary’s Baby. Apartment 7A takes us back a year or so earlier; it’s 1965, and Terry is just starting a promising dance career when she suffers an agonizing injury. Julia Garner (Ozark, next year’s The Fantastic Four: First Steps) brings a vulnerability to her version of Terry. You feel her frustration as she faces not just money woes, audition rejections, and a worrisome dependence on painkillers, but also the unbearable feeling that the goals she’s been obsessively pursuing are slipping away.
In that headspace, you understand why she might make some decisions she otherwise wouldn’t, like accepting a free place to live from Minnie and Roman Castavet (Dianne Wiest and Kevin McNally—both good, but not as iconic as Rosemary’s Baby stars Ruth Gordon and Sidney Blackmer) right after meeting them for the first time. The Castavets, you see, simply adore helping troubled young women get their lives together. They’re also good friends with a Bramford resident (Jim Sturgess) who’s written a new musical that Terry would dearly love to be cast in.
We know this is all a very bad idea—after all, Terry’s fate is the reason Rosemary Woodhouse becomes Satan’s next womb of interest—but James and Garner find ways to bring emotional nuance to Terry’s increasingly bleak situation. Very much like Rosemary, she has to put the pieces together for herself in a story drenched in aggressive ambition, gaslighting, emotional abuse, sexual assault, body horror, loneliness, and the petrifying feeling of not being safe in one’s own home. But in contrast to Rosemary—a housewife cheerfully hoping to become pregnant—Terry is single, broke, unable to find work, and without any support system beyond her sympathetic best friend.

For all the callbacks to Rosemary’s Baby (most of them are obvious: the impulsive short haircut, the vodka blush cocktails, a memorable silver necklace), the new movie does make one major alteration involving the intersecting plots of the two films—it’s an intriguing choice, and one that adds a layer of separation between Terry and Rosemary’s ordeals.
But there’s also another big difference that’s less easy to put your finger on. One of the most chilling aspects of Rosemary’s Baby is that it’s not just the tale of a mom-to-be slowly realizing she’s the target of an evil conspiracy. Most of it takes place in the Bramford, but it feels bigger than that. Along with the protagonist, the viewer steadily begins to feel paranoid about the world Rosemary’s Baby takes place in. Just how many people are participants in this apocalyptic plot? Is this a global destiny of doom we cannot avoid? By the time that famous final scene rolls around, our fears are mostly proven true.
Apartment 7A feels more intimate. Terry may fantasize about having her name up in lights, but she’s more commonly known around Broadway as “the girl who fell,” a snarky reference to her devastating onstage tumble. But she’s also “the girl who fell” for the idea that complete strangers can be selfless and kind—and who realizes too late the devastating price required to bring her glittering dreams back to life.
On a final note, there’s a further similarity that links Apartment 7A and The First Omen: both were made by women, in contrast to the classic films that inspired them. So often in horror we see female characters put through their paces by male directors; these films signal a welcome change in perspective, particularly as it comes to the familiar genre trope of women’s bodies being seized and appropriated in grisly ways.

Apartment 7A streams on Paramount+ and will be available for digital purchase September 27.
Want more io9 news? Check out when to expect the latest Marvel, Star Wars, and Star Trek releases, what’s next for the DC Universe on film and TV, and everything you need to know about the future of Doctor Who.
[ad_2]