The Zone of Interest’ review: Một bức tranh lạnh lùng về sự liên có với sự kiện ngày hôm nay
Bài viết như một bức tranh lạnh lùng về sự liên có được thể hiện trong những phút đầu tiên của The Zone of Interest, phim mời gọi sự cô lập âm thanh của bạn. Màn hình đen kéo dài trong khi những nốt nhạc cất lên mang theo những lời thầm thì và âm thanh của thiên nhiên. Bạn bị đắm chìm trong một trạng thái thiền định đồng thời bị tước đoạt và tăng cường âm thanh, tác động là trong hai giờ tiếp theo, bạn sẽ chú ý vào mọi âm thanh mà bạn nghe thấy.
Âm thanh trở nên quan trọng đối với phim mới đầy lạnh lùng và tuyệt vời của Jonathan Glazer như là cách chính để tiết lộ những gì đang diễn ra bên ngoài một bức tường vườn hạnh phúc. Những gì Glazer dần dần tiết lộ là cuộc sống gia đình dân dã lý tưởng của một gia đình gia cấp trung lưu đang cố gắng đạt tới sự hoàn hảo ở ngoại ô – cuộc sống của Rudolf Höss (do Christian Friedel thủ vai với sự chính xác lạnh lùng), người chỉ huy Auschwitz lâu nhất và gia đình của ông. Nhưng chúng ta đang nghe thấy những âm thanh của Auschwitz, nơi mà khoảng 1,1 triệu người, đa số là người Do Thái, đã bị sát hại trong vòng năm năm tại trại tập trung và diệt chủng do đức quốc xã Đức tại Oświęcim, Ba Lan. Và chính sự tương phản này tạo nên động lực u ám của phim, vẽ lên một bức tranh lạnh lùng về sự liên có trong sự tàn bạo.
Cụ thể, phim của A24 giúp bạn ngồi ở bàn cơm gia đình, nằm ở bên bờ hồ, và kỷ niệm sinh nhật, ngay cạnh nơi đã trở thành biểu tượng của diệt chủng Nazis. Trong khi mạng sống bị phá hủy qua bức tường vườn, gia đình Höss đổ thêm cà phê. Biên tập trên The Zone of Interest là gì?
Dựa trên tiểu thuyết năm 2014 của Martin Amis, The Zone of Interest giữ nguyên hoàn toàn trong khu vực 40 kilomet vuông xung quanh Auschwitz được biết đến bởi SS quốc xã đức là “vùng quan tâm”, hoặc interessengebiet trong tiếng Đức. Trong không gian được đặt tên với tên mỉa mai này, phim diễn ra chủ yếu trong biệt thự hai tầng và khu vườn rộng lớn của Rudolf và vợ ông, Hedwig (diễn xuất kinh hoàng của Sandra Hüller, người cũng tham gia trong Anatomy of a Fall). Ảnh from A24 Oceans, Rudolf và Hedwig thắp lửa nơi trại tập trung. Qua những cảnh kết hợp này, Glazer và Ảnh, cùng với sự cắt ghép tinh tế của biên tập viên Under the Skin Paul Watts, cho thấy cách đây là một công cụ hiệu quả để loại bỏ con người của con người áp bức, và cách đó cho phép họ phục vụ cho những lợi ích bản thân kinh dị của họ một cách dễ dàng hơn.
Có những khoảnh khắc đã lưu lại với bạn mãi sau những phút cuối cùng của bộ phim, những phút đó được đầy ắp với âm thanh của máy hút bụi và lau kính, chuẩn bị giúp tham quan lối vào vùng di tản hiện đại đối diện với sự thật kinh hoàng của lịch sửa. Những khoảnh khắc đau lòng nhất của bộ phim là những khoảnh mở cửa đáng sợ nhất.
Một trong những đề tài chính chạy qua The Zone of Interest đến từ chính cái tên của nó, từ việc sử dụng khẩu ngữ của đội SS quốc xã để mô tả khu vực xung quanh Auschwitz. Sức mạnh kinh khủng của sự thủ tiêu vẫn qua hết phim, từ những quyết định được đưa ra theo cách khoanh khoa, tới sự phân biệt địa lý giữa nhà của Höss và trại tập trung. Glazer bao gồm những khoảnh khắc không thoải mái cuộc nhận diện một cách tinh tế nhất, bày tỏ điểm mấu chốt của những người bị giam giữ và bị sát hại trong trại, bao gồm cả một cảnh chỉ ra một cục đồ nhồn của tài sản bị tịch thu được soi mói bởi Hedwig và nhân viên dọn phòng. Bộ phim không nói ra rõ ràng rằng những đồ vật quý giá và đối sáng nhưng chúng ta những nghi ngờ. Mô côi, áo dài, và các tấm kim loại quý giá mà gia đình Höss mặc, mỗi dĩa sử dụng và mỗi món đồ chơi đều có thể được tịch thu từ những người chết do bố xử hình. Rudolf ngửi một cách tham lam qua giấy mệnh lệnh tiền của nhiều loại tiền tệ. Trong một cảnh, Hedwig tìm thấy một thỏi son vàng đẹp trong túi áo lông mà đã bị tịch thu, điều này một cách rõ ràng là được trân trọng của chủ nhân trước đây.
Một trong những tác động đầu tiên của phim đã phấn khích người hâm mộ tiếng lố với giạt chăn dài cung đình thành, mở từ hoa hồng. Trong ngôi nhà của họ, gia đình Höss tận hưởng các bữa ăn ngọt ngào, mẹ thê trong tảng của trại tập trung. Kinder chơi có hàng xóm quốc xã khi trẻ em trở thành nạn nhân của chiến tranh ngay phía sau sân vườn của họ. Khi mẹ của Hedwig đến thăm lần đầu tiên, chúng ta được dẫn đi qua một chuyến tham quan nhày với phô trương và nôi thang chỉ bước chân khiến người đùng đùng. Những người này không phải là đang xem nhẹ sự giết hại hàng loạt. Họ đang lên kế hoạch cho nó. Xây dựng nó. Lợi nhuận và phát triển từ đó. Các nhà quý chút qua cấp SS và kỹ sư lạnh lẽo lục lọi giấy kế hoạch cho nhà trọ người dân trong phòng khách của gia đình. Höss chạy ngựa với con trai trong những vùng lãnh thổ mà tù nhân chịu lao động cưỡng bức.
Chunks Không có gì hiệu quả hơn trong The Zone of Interest là thiết kế âm thanh của nó. The Zone of Interest chứa đựng một trong những thiết kế âm thanh cảm động và tinh xảo nhất mà bạn có thể gặp trong một bộ phim. Điều này là nhờ đi thiết kế âm thanh Johnnie Burn, đã từng làm việc với Glazer trên Under The Skin, cùng với nhạc sĩ Mica Levi và quản lý nhạc Bridget Samuels, đã tạo ra một trải nghiệm âm thanh cực kỳ kinh hoàng và xuất sắc nhất trong năm. Với 5 phút đầu của phim mà chế độ trải nghiệm của bạn cho cả thời lượng của phim, Burn sử dụng âm thanh một cách đột phá và hiệu quả, giúp hammer về bản chất tai quái của sự liên có trong khi hiển thị sự kinh hoàng thường ngày của lịch sử.
“Ánh mắt không thấy, tâm hồn không thấy” có thể là mục tiêu, nhưng không có âm thanh của phim sự kiện đều không. Trước cảnh lấp lánh như những trái hoa lâm hưởng của tất cả những bông hoa đẹp đẽ cuối cùng trong khu vườn của gia đình Höss khi âm thanh của những đoàn lữa, mệnh lệnh quân đội, và rung động sâu xuyên qua từng cảnh. Chúng ta biết đó là gì, chúng ta không cần phải được nói. Và quan trọng hơn, Glazer và Burn biết rằng bạn biết.
Những khoảnh khắc âm thanh khác rõ ràng hơn; Hedwig mộng mơ tending kính lớn và cậu con trai chơi Yahtzee trong phòng ngủ của mình khi âm thanh của đội hình quân săn lái xạ lưu qua từng cảnh. Glazer sử dụng những cận cảnh từng chậm mặt đẹp của từng bông hoa trong khu vườn Höss, nhưng âm thanh của những con chó sủa, mệnh lệnh quân đội, và âm vang kiếm sỹ cáo được sự hồi tưởng kinh hoàng cho khán giả – câu chuyện này thậm chí là mời quyến.
Những khoảnh khắc kinh hoàng nhất của phim là những phút tinh tế nhất. Một trong những đề tài chính chạy qua The Zone of Interest đến từ chính cái tên của nó, từ việc sử dụng khẩu ngữ của đội SS quốc xã để mô tả khu vực xung quanh Auschwitz. Sức mạnh kinh khủng của sự thủ tiêu vẫn qua hết phim, từ những quyết định được đưa ra theo cách khoanh khoa, tới sự phân biệt địa lý giữa nhà của Höss và trại tập trung. Glazer bao gồm những khoảnh khắc không thoải mái cuộc nhận diện một cách tinh tế nhất, bày tỏ điểm mấu chốt của những người bị giam giữ và bị sát hại trong trại, bao gồm cả một cảnh chỉ ra một cục đồ nhồn của tài sản bị tịch thu được soi mói bởi Hedwig và nhân viên dọn phòng. Bộ phim không nói ra rõ ràng rằng những đồ vật quý giá và đối sáng nhưng chúng ta những nghi ngờ. Mô côi, áo dài, và các tấm kim loại quý giá mà gia đình Höss mặc, mỗi dĩa sử dụng và mỗi món đồ chơi đều có thể được tịch thu từ những người chết do bố xử hình. Rudolf ngửi một cách tham lam qua giấy mệnh lệnh tiền của nhiều loại tiền tệ. Trong một cảnh, Hedwig tìm thấy một thỏi son vàng đẹp trong túi áo lông mà đã bị tịch thu, điều này một cách rõ ràng là được trân trọng của chủ nhân trước đây.
Một trong những tác động đầu tiên của phim đã phấn khích người hâm mộ tiếng lố với giạt chăn dài cung đình thành, mở từ hoa hồng. Trong ngôi nhà của họ, gia đình Höss tận hưởng các bữa ăn ngọt ngào, mẹ thê trong tảng của trại tập trung. Kinder chơi có hàng xóm quốc xã khi trẻ em trở thành nạn nhân của chiến tranh ngay phía sau sân vườn của họ. Khi mẹ của Hedwig đến thăm lần đầu tiên, chúng ta được dẫn đi qua một chuyến tham quan nhày với phô trương và nôi thang chỉ bước chân khiến người đùng đùng. Những người này không phải là đang xem nhẹ sự giết hại hàng loạt. Họ đang lên kế hoạch cho nó. Xây dựng nó. Lợi nhuận và phát triển từ đó. Các nhà quý chút qua cấp SS và kỹ sư lạnh lẽo lục lọi giấy kế hoạch cho nhà trọ người dân trong phòng khách của gia đình. Höss chạy ngựa với con trai trong những vùng lãnh thổ mà tù nhân chịu lao động cưỡng bức.
Những khoảnh khắc âm thanh khác rõ ràng hơn; Hedwig mộng mơ tending kính lớn và cậu con trai chơi Yahtzee trong phòng ngủ của mình khi âm thanh của đội hình quân săn lái xạ lưu qua từng cảnh. Glazer sử dụng những cận cảnh từng chậm mặt đẹp của từng bông hoa trong khu vườn Höss, nhưng âm thanh của những con chó sủa, mệnh lệnh quân đội, và rung động sâu xuyên qua từng cảnh. Chúng ta biết đó là gì, chúng ta không cần phải được nói. Và quan trọng hơn, Glazer và Burn biết rằng bạn biết.
Những khoảnh khắc âm thanh khác rõ ràng hơn; Hedwig mộng mơ tending kí
Nguồn: https://mashable.com/article/the-zone-of-interest-review
For the first few minutes of The Zone of Interest, the film deliberately isolates your sense of hearing. A black screen lingers as droning notes are woven with whispers and the sounds of nature. You’re plunged into a meditative state of simultaneous sensory deprivation and amplification, the effect being that for the next two hours, you’ll pay attention to everything you hear.
Sound becomes paramount to Jonathan Glazer’s magnificent, disquieting new film as the primary means of revealing what’s happening beyond a blissfully sheltered garden wall. What Glazer gradually reveals is the idyllic domestic life of an upper middle-class family striving for suburban perfection — that of Rudolf Höss (played with chilling precision by Christian Friedel), the longest-serving Auschwitz commandant and his family. But we’re hearing the sounds of Auschwitz, where an estimated 1.1 million people, the majority of which were Jewish people, were murdered in five years at the German Nazi concentration and extermination camp on the outskirts of Oświęcim, Poland. And it’s this contrast that provides the film’s grim dynamic, painting a chilling portrait of complicity among atrocity.
Essentially, Glazer’s A24 film makes you sit at the table for family dinner, lounge beside the backyard pool, and celebrate birthdays, right next to the site that would become the symbol of Nazi genocide. As lives are destroyed over the garden wall, the Höss family pours itself more coffee.
What is The Zone of Interest about?
Based on Martin Amis’s 2014 novel, The Zone of Interest is completely set within the 40-square-kilometre area surrounding Auschwitz known by the Nazi SS as “the zone of interest,” or interessengebiet in German. Within this euphemistically titled space, the film takes place almost entirely within the two-story stucco villa and sprawling garden occupied by Rudolf and his wife Hedwig (an exceptionally unnerving performance by Sandra Hüller, who also stars in Anatomy of a Fall).
Christian Friedel as Rudolf Höss in “The Zone of Interest.”
Credit: A24
Here, within this grim domestic oasis, Rudolf and Hedwig build a halcyon paradise for themselves and their children, while the atrocities of the camp endure beyond the barbed wire-topped wall surrounding the property. Cinematographer Łukasz Żal (Ida, Cold War, and I’m Thinking of Ending Things) captures these bizarrely bucolic scenes with panoptic wide-angle lens shots that make everything feel slightly uncanny.
The film opens with a Renoir-worthy picnic on the riverbank, complete with blackberry picking. In their home, the Höss family feasts on opulent meals metres from the edge of the camp. The children play with their Nazi neighbours while children are made casualties of war just beyond their backyard. With the arrival of Hedwig’s mother on her first visit to the property, we’re taken on an ostentatious house tour just steps from one of the worst genocides in history.
But these people aren’t turning a blind eye to mass murder. They’re planning it. Building it. Profiting and thriving from it. High-ranking SS members and engineers coldly pore over blueprints for civilian crematoriums in the family living room. Höss takes his son horse-riding through the surroundings where prisoners endure forced labour. Through these juxtaposed moments, Glazer and Żal, along with savvy cuts by Under the Skin editor Paul Watts, show just how effective a tool dehumanisation is for oppressors, and how it allows them to serve their own abhorrent self-interests more easily. The only moments we see anyone beyond the Nazi officers and their families are a handful of surreal scenes using infrared cameras to show a young Polish woman hiding apples and pears by night amid Auschwitz’s trenches, doing whatever she can.
But nothing is more effective in The Zone of Interest than its sound design.
The Zone of Interest makes a weapon of sound design.
Put simply, The Zone of Interest boasts some of the most powerfully emotive and exquisite sound design you’ll encounter in a film. It’s all thanks to sound designer Johnnie Burn, who previously worked with Glazer on the haunting audioscape for Under The Skin, as well as with director Yorgos Lanthimos on The Lobster, The Killing of a Sacred Deer, The Favorite, and most recently, Poor Things, among many other atmospheric projects. Burn worked alongside musician and composer Mica Levi and music supervisor Bridget Samuels to create what might be one of the most unsettling, outstanding audio experiences of the year.
With the film’s first five minutes underscoring the audience’s experience for the duration, Burn uses sound to strategically perturbing effect in order to hammer home the sinister nature of complicity while showing history in its everyday horrific reality. “Out of sight, out of mind” may be the aim, but out of earshot the film’s events are not. In the foreground, the Höss family go about their daily business, going to school, tending their flower beds, hanging out the laundry. In the background, fires burn, smoke billows, and watchtowers purvey the horrors below as a terrible rumbling pervades each scene. We know what it is, we don’t have to be told. And more importantly, Glazer and Burn know you know.
Sandra Hüller as Hedwig Höss, standing within the family’s garden.
Credit: A24
Other moments of sound are more explicit; Hedwig casually tends her enormous greenhouse and her young son plays Yahtzee in his bedroom as the sounds of firing squads ricochet through the scenes. Glazer uses unmoving close-ups of every last beautiful flower in the Höss garden as the sounds of barking dogs, military orders, and that ever-present rumbling trigger a harrowing reflection for the audience — this scene even fades to bright red.
These are sounds that will stay with you long after the last moments of the film, which are instead filled with the sounds of vacuum cleaners and glass wiping, readying the site for visitors in the present to face history’s terrible truths.
The most disturbing moments of the film are its most subtle.
One of the major themes running through The Zone of Interest comes from the title itself, the euphemism used by the Nazi SS to describe the area around Auschwitz. The terrible power of obfuscation runs through the entire film, from the orders delivered in chilling code to the geographical distinction between the Höss home and the camp.
Glazer includes deeply uncomfortable moments of subtle recognition for the audience of the plight of those incarcerated and murdered in the camp, including one scene that shows a hoard of confiscated belongings being fussed over by Hedwig and the housekeeping staff. The film doesn’t outwardly say these are the valuable and sentimental possessions of people deported to the camp, but we’re left in no doubt. Every coat, blouse, and piece of jewelry the Höss family wears, every plate used, every toy has presumably been seized from someone whose death has been designed by their patriarch. Rudolf greedily sifts through seized cash of various currencies. In one scene, Hedwig finds a beautiful gold lipstick in a seized coat pocket, an obviously treasured possession of its former owner.
One of the most chilling set pieces in the film sits proudly in the Höss backyard, a fountain and pool crafted from a shower head. It’s sitting in Hedwig’s pride and joy, her garden. It’s a chilling moment that collides with Glazer’s visuals, bright and full of springtime euphoria. Later, despicable scenes of summer bliss surround this very same shower head, as neighbouring Nazi families bring their children to splash and play in the macabre pool, their matriarchs lounging in deck chairs, as the smoke rises behind their leisure time.
Even the design of the garden itself is a deeply disturbing element of the film, as it becomes obvious that it’s been built to last, with meticulous planning for seasonal yields and extended development. The grass on the pavement is overgrown, the sunflowers stand tall, the beehives well established. As Hedwig strolls through it superciliously, she proclaims, “Rudi calls me the Queen of Auschwitz.” It’s shockingly casual, gleeful even, and it’s a notable act of courage from Hüller and Friedel to take on these particularly despicable roles, which most likely would not have been an easy decision. Through this garden, we’re subtly aware of the passing of time for this wretched place. In a moment of sheer impassivity, Hedwig tells her mother she’s planted vines at the camp wall “so they’ll grow and cover it.” Ultimately, she’s put down roots here, something made obvious later in the narrative with Rudolph’s reassignment; Hedwig’s planning a long life at Auschwitz while developing decorative strategies to avoid having to look at her own involvement in mass genocide. “They’d have to drag me out of here,” Hedwig declares.
Ultimately, Glazer distills the chilling nature of complicity to one of abhorrent self-interest, using magnificent cinematography, bold performances, and exceptional sound design to physically plant the audience on the very wrong side of history. If you’re paying attention, The Zone of Interest will make you feel sick, because whether we’re willing to accept it or not, we’re all capable of being complicit.
The Zone of Interest was reviewed out of the BFI London Film Festival in October; the movie hits cinemas Dec. 15.
