Đánh giá ‘The Continental’: Xa cách hoàn toàn so với John Wick
#TheContinental #Review
Vấn đề chính có thể là kịch bản của bộ phim, được viết bởi Greg Coolidge, Ken Kristensen, Shawn Simmons và Kirk Ward (ít nhất ba người được ghi nhận trong mỗi tập). Có rất nhiều đoạn hội thoại, cố gắng nhưng không bao giờ đạt được chất lượng vận dụng thành tục mà Derek Kolstad và các nhà văn khác thường đã thành công trong các bộ phim. Và “The Continental” lấy chủ đề trả thù của Wick làm trung tâm và làm mờ nó đi, áp đặt các nhân vật với những câu chuyện đau buồn, đánh dấu sự đạo đức mà không mang lại cảm xúc tưởng tượng mạnh mẽ, gần như trừu tượng như những khó khăn của Wick trong các bộ phim.
Nhưng cũng có lỗi trong sản xuất, cố gắng mô phỏng New York City thập kỷ 1970 xanh lợn và bừa bãi trên cảnh quay và phòng thu xung quanh Budapest. Continental, nếu bạn không quen với vũ trụ Wick, là một khách sạn ngầm xa hoa và khu vực trung lập – một Soho House dành cho sát thủ và thợ săn tiền thưởng ngoài giờ làm việc – nằm ở Financial District của New York. Trong “The Continental”, chúng ta thấy chủ sở hữu tương lai của nó, Winston Scott, do McShane đóng trong các bộ phim và tại đây do Colin Woodell đóng, là một tên lừa đảo trẻ tuổi đấu tranh với chủ sở hữu trước đây, Cormac, do Mel Gibson đóng.
Khi cốt truyện quá phức tạp khi Winston tập hợp một đội ngũ người ngoài cuộc để trả thù cho người anh trai, lấy lại một tác phẩm nghệ thuật quý giá bị đánh cắp và tiếp quản khách sạn, hành động diễn ra qua các khu vực đầy nguy hiểm theo kiểu khuây khỏa – khu ven biển, khu Phố Hoa, Alphabet City, Bowery – được biểu diễn với rất nhiều cố gắng nhưng thiếu sự tưởng tượng. Các điểm cốt lõi được nhấn mạnh bằng sự chọn lựa relentless và ngay ngắn của các bài hát thập kỷ 1970 (Heart, Chicago, Gerry Rafferty và những người khác). Chi tiết thời kỳ – một quảng cáo Alka-Seltzer plop-plop-fizz-fizz, một poster “Coffy”, Pong, sự ám chỉ đến những bộ phim võ thuật blaxploitation và “The Day of the Jackal” – được trình diễn để được chúng tôi chấp thuận. Màn hình đầy đủ, nhưng không có gì gây ấn tượng lắm.
Và trong khi có đủ người hấp dẫn và tài năng trong dàn diễn viên, những màn trình diễn đều có chung một sự sụp đổ. Woodell và Ayomide Adegun, trong vai Charon, tiếp tân tương lai của Continental, đều có khả năng nhưng thiếu đi sự đặc biệt và phong cách mà McShane và Reddick đã mang đến cho các nhân vật trong các bộ phim. Gibson, đứng đầu danh sách nhưng trong một vai phụ, chỉ diễn bài một cách lạt một giai điệu của sự chán nản phổ biến mà không truyền tải bất kỳ sự đe dọa thực sự nào. Một số người đăng ký: Marina Mazepa và Mark Musashi với vai trò máy giết Teutonic kỳ quái, Jessica Allain với phiên bản dịu dàng hơn của một chiến binh võ thuật kiểu Tamara Dobson, Ray McKinnon trong vai một xạ thủ thân thiện.
Về mặt so sánh quan trọng nhất và ngay sát vấn đề, “The Continental” được lấy một điểm mốc phong cách từ các cảnh đánh nhau của “Wick”: nhu cầu để mỗi nạn nhân của sự tàn bạo theo nghi lễ phải bị bắn ít nhất hai lần. Nhưng chỉ đến đây thôi. Các cảnh hành động chỉ đơn giản là đủ để làm được nhưng thiếu cái duyên dáng và sự rõ ràng mà nếu bạn sẵn lòng thì có thể biến bạo lực thành hiện thực và cảm xúc, tương tự như các bài hát trong một vở nhạc kịch hay. Đó là một thế giới mà “The Continental” chưa khám phá được.
Nguồn: https://www.nytimes.com/2023/09/22/arts/television/the-continental-review-john-wick.html
The main culprit is probably the writing, by Greg Coolidge, Ken Kristensen, Shawn Simmons and Kirk Ward (at least three are credited on each episode). There’s a lot of dialogue, which tries for but never achieves the aphoristic quality that Derek Kolstad and other writers often managed in the films. And “The Continental” takes the central Wick theme of revenge and waters it down, saddling multiple characters with formulaically tragic, virtue-signaling back stories that don’t have the abrupt, almost abstract emotional charge of Wick’s travails in the films.
But there’s fault in the production, too, which tries to simulate an edgy, trash-stewn 1970s New York City on locations and soundstages in and around Budapest. The Continental, if you are unfamiliar with the Wick universe, is a posh underworld hotel and neutral zone — a Soho House for off-duty hit men and bounty hunters — located in New York’s Financial District. In “The Continental,” we see its future owner, Winston Scott, played in the films by McShane and here by Colin Woodell, as a young con man doing battle with an earlier proprietor, Cormac, played by Mel Gibson.
As the overly complicated plot has Winston assembling a team of outsiders to avenge his brother, retrieve a priceless stolen artifact and take over the hotel, the action moves through stereotypically dicey areas — the waterfront, Chinatown, Alphabet City, the Bowery — that are staged with a lot of busy effort but a minimum of imagination. Story points are underlined by a relentless, on-the-nose selection of 1970s standards (Heart, Chicago, Gerry Rafferty and the like). Period details — a plop-plop-fizz-fizz Alka-Seltzer commercial, a “Coffy” poster, Pong, allusions to blaxploitation kung fu films and “The Day of the Jackal” — are trotted out for our approval. The screen is full, but nothing makes much of an impression.
And while there are plenty of appealing and talented people in the cast, the performances are characterized by a similar deflation. Woodell and Ayomide Adegun, as the future Continental concierge Charon, are capable but lack the distinctiveness and style that McShane and Reddick gave the characters in the films. Gibson, top-billed but in a secondary role, goes through the motions, hitting one note of grouchy exasperation without conveying any real menace. A few people register: Marina Mazepa and Mark Musashi as creepily doll-like Teutonic killing machines, Jessica Allain as a gentler version of a Tamara Dobson-style martial-arts badass, Ray McKinnon as a folksy sharpshooter.
In the area of most immediate and important comparison, “The Continental” picks up a stylistic tic from the “Wick” fight scenes: the need for each of the assembly-line victims of the ritualistic mayhem to be shot at least twice. That’s it, though. The merely competent action choreography doesn’t have the wit and clarity that can, if you’re willing to let it, turn violence into visual and emotional catharsis, like the songs in a good musical. That’s a world “The Continental” hasn’t discovered.
[ad_2]
