#PixarAItrongElemental
#Hoavanmoingay
Pixar đã sử dụng trí tuệ nhân tạo (AI) để đốt cháy ngọn lửa trong bộ phim “Elemental”. Vấn đề này đã gây khó khăn cho nhà làm phim hoạt hình khi muốn tạo ra hiệu ứng động cho ngọn lửa và biến nó thành một nhân vật. Tuy nhiên, với sự hỗ trợ từ công nghệ AI và sự tương hợp giữa nghệ sĩ và nhóm nghiên cứu của Pixar, vấn đề này đã được giải quyết.
Ngọn lửa là một yếu tố quan trọng trong bộ phim “Elemental”, với một nhân vật chính là Ember được tạo ra từ ngọn lửa. Tuy nhiên, việc tạo ra được ngọn lửa với cảm giác tự nhiên như thật và phù hợp với tính cách và hình dạng của nhân vật là một thách thức lớn. Nhóm nghiên cứu tại Pixar đã phải tìm cách để cân bằng giữa tính linh hoạt và động của ngọn lửa với yếu tố nhân vật.
Giải pháp của họ là kết hợp công nghệ chuyển kiểu thần kinh (NST) và việc sử dụng mô phỏng ban đầu của ngọn lửa. NST được sử dụng để di chuyển các điểm ảnh ba chiều trong hoạt ảnh, mang lại cho nhân vật một diện mạo đặc biệt. Kết hợp này đã tạo ra một hiệu ứng ngọn lửa với di chuyển tự nhiên và hình dạng đẹp mắt, với sự kiểm soát và phong cách đặc trưng của Pixar.
Để thực hiện ý tưởng này, nhóm nghiên cứu tại Pixar đã hợp tác với Xưởng nghiên cứu Disney, tìm hiểu và áp dụng công nghệ AI và máy học vào quá trình tạo hoạt ảnh. Qua sự cống hiến và hợp tác chặt chẽ, bộ phim “Elemental” đã thành công trong việc tạo ra ngọn lửa sống động và sắc nét.
Việc sử dụng công nghệ AI trong tạo hoạt ảnh đã mang lại hiệu quả đáng kinh ngạc cho Pixar. Điều này cũng cho thấy tiềm năng của AI trong việc phát triển và đổi mới ngành công nghiệp giải trí. Pixar và Disney đang tiếp tục nghiên cứu và áp dụng AI để cải tiến các phần tử trong các bộ phim hoạt hình tương lai.
Nguồn: https://www.wired.com/story/pixar-elemental-artificial-intelligence-flames/
Pixar đã có một vấn đề. Nó có một ý tưởng mới tuyệt vời cho một bộ phim—nguyên tốdựa trên các ký tự từ Chú khủng long tốt bụng đạo diễn Peter Sohn—nhưng thực sự việc tạo hoạt ảnh cho các yếu tố chính của phim tỏ ra là một vấn đề. Rốt cuộc, vẽ một đống đất vụn có tri giác là một chuyện, nhưng làm thế nào để bạn nắm bắt được bản chất thanh tao của ngọn lửa trên màn hình và làm thế nào để một cơ thể hữu hình làm từ nước thậm chí công việc? Bạn có thể nhìn xuyên qua nó không? Đôi mắt chỉ lơ lửng xung quanh?
Trong khi một số câu hỏi trong số đó có thể được trả lời bằng cách đình chỉ sự hoài nghi theo kiểu cổ điển, pixarcác nhà làm phim hoạt hình của họ nghĩ rằng vấn đề hỏa hoạn là một câu hỏi hóc búa thực sự, đặc biệt khi xem xét rằng một trong những nhân vật chính trong phim của họ, Ember, thực sự được cho là được tạo ra từ những thứ đó. Họ có các công cụ để tạo hiệu ứng ngọn lửa từ nhiều năm hoạt hình trước, nhưng khi bạn thực sự cố gắng biến nó thành một nhân vật, kết quả thật đáng sợ, một sự giao thoa giữa Calcifer của Studio Ghibli và Ghost Rider của Nicolas Cage, nhưng bằng cách nào đó khắc nghiệt hơn.
“Mô phỏng chất lỏng cháy của chúng tôi rất tự nhiên và chúng được thiết kế để bắt chước thực tế,” giám sát viên VFX Sanjay Bakshi cho biết. Với một nhân vật như Ember, Bakshi nói, “điều thực sự quan trọng là phải tập trung vào diễn xuất của khuôn mặt,” nhưng hãng phim gặp khó khăn trong việc cân bằng tính năng động của ngọn lửa với hình dạng và sự nhạy cảm của nhân vật. Paul Kanyuk, giám sát kỹ thuật đám đông tại Pixar, nói rằng lúc đầu mới bắt đầu, Ember trông giống như một bóng ma hoặc thậm chí là một con quỷ. Anh ấy giải thích: “Nó có thể trông kinh khủng nếu nó quá chân thực, giống như bạn thực sự có một hình người làm bằng pyro thật vậy.
Sohn nói, ngay cả khi bạn có thể hạ gục được thứ đáng sợ đó, thì bạn vẫn phải tạo ra thứ gì đó dễ nhận biết là bốc lửa. Anh ấy giải thích: “Lửa tự nhiên rất bận rộn, nhưng nếu bạn làm chậm nó lại, nó có thể biến thành thứ gì đó trông giống như plasma,” anh ấy giải thích. “Thật thú vị khi so sánh nó với các nhân vật được nhân hóa khác, bởi vì họ đều rất kỳ ảo và bạn có thể làm bất cứ điều gì với họ. Nếu bạn đang vẽ một cảm xúc, thì không có ai giống ai, nhưng mọi người đều biết ngọn lửa trông như thế nào.”
Về cơ bản, Sohn giải thích, để tạo ra Ember, mỗi cảnh quay của nguyên tố sẽ cần một hiệu ứng vượt qua, một thứ không chỉ cực kỳ tốn thời gian mà còn rất tốn kém.
May mắn thay, Kanyuk đã có một ý tưởng. Anh ấy đã làm phim hoạt hình đám đông tại Pixar từ năm 2005, bắt đầu với xúp rau, và luôn loay hoay tìm cách làm cho quần áo của những nhóm đông người trông vừa mắt. Trong khi cố gắng giải quyết vấn đề, anh ấy đã tham gia vào Hiệp hội máy tính‘S chữ ký, một tổ chức cộng đồng dành cho sự tiến bộ của đồ họa máy tính. Vào khoảng năm 2016, anh ấy đã tìm thấy một số nghiên cứu của nhóm về việc sử dụng máy học để trau dồi mô phỏng vải và đã cố gắng thành thạo nó kể từ đó.
nguyên tố đã cho anh ta một cơ hội để áp dụng những gì anh ta học được.
Khoảng năm 2019, Kanyuk tình cờ thấy một bài báo từ Siggraph Asia về việc sử dụng chuyển kiểu thần kinh (NST)—loại trí tuệ nhân tạo được sử dụng để làm cho một bức ảnh trông giống như một bức tranh của Van Gogh hoặc Picasso—để di chuyển các điểm ảnh ba chiều (về cơ bản là các pixel 3D, có âm lượng) xung quanh trong hoạt ảnh , tất cả đều nhằm mục đích mang đến cho nhân vật một diện mạo nhất định. Kanyuk nghĩ rằng NST có thể giúp Pixar giải quyết vấn đề ngọn lửa của mình, mặc dù anh ấy nói với Sohn (người cũng đã ký hợp đồng đạo diễn bộ phim) rằng, giống như phần lớn công nghệ máy học, chỉ có khoảng 50% khả năng nó sẽ hoạt động. “Tôi nói, ‘Tôi sẽ đưa cho bạn năm ý tưởng, và có thể hai trong số đó sẽ hiệu quả.’ Nhưng anh ấy nói, ‘Hãy làm tất cả chúng,’” Kanyuk nói.
Kanyuk tranh thủ sự giúp đỡ của Xưởng nghiên cứu Disneyngười mà Pixar đã từng hợp tác trước đây, trên Câu chuyện đồ chơi 4. Phòng thí nghiệm có trụ sở tại Zurich, chuyên nghiên cứu cách AI và máy học có thể làm những việc như làm cho diễn viên trông già hơn hoặc trẻ hơnhoặc làm thế nào để tốt nhất tái tạo chất lượng da của ai đó. Kanyuk nói: “Nhiều người trong chúng tôi đã không học máy cho đến khi nó bắt đầu trở nên phổ biến gần đây, vì vậy chúng tôi hầu như đã học được trong công việc,” Kanyuk nói, “trong khi nghiên cứu từ phòng thí nghiệm của Disney – họ sống và hít thở thứ này. ”
Anh ấy bắt đầu gặp gỡ thường xuyên với nhóm Research Studios và cuối cùng họ đã giải quyết được vấn đề, tuyển dụng một nghệ sĩ của Pixar tên là Jonathan Hoffman để vẽ một bộ ngọn lửa xoáy, nhọn và gần như hoạt hình mà nhóm gọi là “hoa bách hợp”. NST có thể kết hợp chúng với ngọn lửa blobbier từ mô phỏng ban đầu và—bam—bạn có được chuyển động và cường độ của ngọn lửa được tôi luyện chỉ bằng một chút kiểm soát và phong cách của Pixar.
[ad_2]
