#JanelleMonáe #Tuổisungsướng #ngườiđồngtính #nghệsĩ #sựkiện
Janelle Monáe không chỉ là một ca sĩ, mà còn là một nghệ sĩ sáng tạo xây dựng những thế giới độc đáo trong âm nhạc của mình. Với các album như ArchAndroid và Electric Lady, cô đã kể câu chuyện về một người máy đấu tranh cho quyền bình đẳng, và gần đây, với album Tuổi sung sướng, cô tạo ra một danh mục các nguồn vui trong cuộc sống.
Không chỉ là một nghệ sĩ tài năng, Janelle Monáe còn là một nhân vật cộng đồng, phi nhị phân và người đồng tính luyến ái. Âm nhạc của cô không chỉ kể câu chuyện về phân biệt chủng tộc, mà còn tôn vinh sự phản kháng của những người phụ nữ đồng tính Da đen.
Album Tuổi sung sướng mang đến một danh mục đa dạng các thể loại nhạc, từ funk, rap, jazz cho đến reggae và Afrobeat. Từ việc kể chuyện qua robot, Janelle Monáe đã thử nghiệm sự cởi mở về tình dục và tôn vinh sự kỳ lạ trong âm nhạc của mình.
Với Janelle Monáe, việc từ bỏ sự hoàn hảo và thoát khỏi sức nặng của kỳ vọng của người khác là nguyên tắc cốt lõi. Cô luôn cố gắng kết nối mọi người lại với nhau và dành nhiều thời gian trải nghiệm những điều mà cô đánh giá cao nhất.
Với sự kiện ngày hôm nay, chúng ta hãy cùng kính mến và tôn vinh Janelle Monáe, một nghệ sĩ tài năng và cộng đồng quan trọng trong ngành âm nhạc.
Nguồn: https://www.vulture.com/2023/06/janelle-monae-the-age-of-pleasure.html
Janelle Monáe không làm album. Cô ấy xây dựng thế giới. Ngay từ đầu, bạn bị cuốn vào vòng xoáy của những nhân vật kỳ quặc và địa hình độc đáo, đồng thời được giới thiệu sơ lược về trật tự xã hội bao trùm kết nối chúng. Monáe là một diễn viên, vũ công và ca sĩ kiêm nhạc sĩ đáng gờm với trái tim khoa học viễn tưởng. Âm nhạc của cô ấy thường sử dụng những câu chuyện ngụ ngôn về robot để giải nén chấn thương ngày nay, vũ khí hóa những cỗ máy phi thường để rút ra sự thật về tình trạng con người, giống như Yoshiyuki Tomino’s Mobile Suit Gundamcủa Alex Garland máy cũvà của Isaac Asimov Tôi người máy chơi với đạo đức và đạo đức gia đình dưới ánh kim loại quý. Monáe sớm hoạt động như những năm 2010 ArchAndroid và năm 2013 Cô gái điện là một phần của câu chuyện bao trùm về một người máy đứng lên chống lại sự áp bức có hệ thống đi kèm với những lời kêu gọi ngày càng gay gắt về quyền bình đẳng trong thế giới thực. Kể một câu chuyện về người Da đen trong tương lai là thể hiện niềm tin của bạn vào việc chúng tôi sẽ thoát khỏi những gì đang khiến chúng tôi ốm yếu ở hiện tại. (Các xung đột về cách thể hiện trong các lĩnh vực giả tưởng và khoa học viễn tưởng có cốt lõi là: Tại sao không thể bạn có thấy chúng tôi ở đó không?) Nỗi đau khổ của Cindi Mayweather, hình đại diện nhân tạo của nghệ sĩ, truyền đạt cho người nghe rằng sống là đấu tranh cho một tương lai công bằng hơn; các phương tiện funk, soul và rock mượt mà, thông minh, trơn trượt được sử dụng để truyền bá thông điệp cũng hứa hẹn rằng âm nhạc tuyệt đẹp sẽ luôn trường tồn.
Monáe càng chia sẻ nhiều về cuộc sống bên ngoài nghệ thuật, xuất hiện với tư cách là người đồng tính luyến ái và phi nhị phân trong 5 năm qua, âm nhạc dường như càng đi sâu vào phạm vi. Nó không chỉ là một câu chuyện ngụ ngôn về mối đe dọa muôn thuở của nạn phân biệt chủng tộc, nó còn là sự tôn vinh sự phản kháng của những người phụ nữ đồng tính Da đen. năm 2018 máy tính bẩn chuyển tiếp điều này trong sự cân bằng giữa kinh dị kỹ thuật-phát xít, lãng mạn xa hoa và những lời quở trách rõ ràng về hành vi sai trái. Nhưng những bài hát như “Screwed” và “Django Jane” lại mong muốn thoát khỏi lối giao tiếp thông qua câu chuyện ngụ ngôn và nói trực tiếp từ nghệ sĩ đến khán giả. Album thứ tư của Janelle Monáe, Tuổi sung sướng, vừa là sự phá cách với cấu trúc tường thuật của ba phần đầu vừa là một sáng kiến cá nhân mà nghệ sĩ đã thực hiện trong bối cảnh biến động của năm 2020. Khi lịch của các buổi hòa nhạc và câu lạc bộ kết thúc vào mùa xuân năm đó, Monáe đã tổ chức bữa tiệc khiêu vũ du lịch Mọi người tại cơ sở sáng tạo Wondaland West của cô ấy ở Los Angeles. Âm nhạc sôi động và những con người mà nó mang đến trước cửa nhà cô ấy thông báo cho các bài hát mới cũng như sự thôi thúc Monáe thoát khỏi các quy ước chủ đề đã xác định công việc của cô ấy. “Tôi từng coi mình là một người theo chủ nghĩa tương lai,” cô nói Đá lăn Năm nay. “Tôi biết điều đó có nghĩa là gì, ám ảnh về điều tiếp theo. Một khách du lịch hiện tại là những gì tôi đang tự gọi mình ngay bây giờ. Sống trong khoảnh khắc có nghĩa là tập trung vào mọi người và trải nghiệm mà cô ấy đánh giá cao nhất, và Tuổi sung sướng chủ yếu là một danh mục các nguồn vui này.
Nơi các album android phát triển và hoàn thiện một thế giới hư cấu, Tuổi sung sướng là một tuyên bố và lập danh mục không gian trên mặt đất. Đó là một bữa tiệc tự chọn của các ban nhạc lớn và các cảnh tiệc tùng vô tư và một hành trình của một số điểm nóng trong cuộc đối thoại sáng tạo xuyên lục địa được kết nối với nhau của cộng đồng người Da đen. Nhạc funk, rap, jazz và soul hòa quyện vào dancehall, reggae và dub. “Water Slide” kết hợp âm trầm mạnh mẽ của hip-hop Bờ Đông và sự đảo lộn của reggae; một câu thoại được lấy từ bài “Here I Come” của biểu tượng vũ trường Barrington Levy, được lấy mẫu trong bản hit “Bad Boyz” năm 2000 của rapper Shyne, gợi ý về cuộc trao đổi ý tưởng giữa New York và Caribbean. Lịch sử âm nhạc phong phú của Nigeria được tôn vinh trong các bài hát với Afrobeat bác sĩ thú y Seun Kuti và Egypt 80 và ngôi sao Afrobeats CKay. “Know Better,” sự hợp tác của CKay, hoạt động trong tiếng kèn saxophone khó quên từ “Darkest Light” của Ban nhạc Lafayette Afro Rock, gợi lại những tác phẩm kinh điển của Jay-Z và Public Enemy cũng đã sử dụng nó trong khi các giọng ca cập nhật nhóm nhạc funk thập niên 70 sự pha trộn thẩm mỹ âm nhạc khiêu vũ của Mỹ và châu Phi cho một thế hệ mới. Từ bỏ chủ nghĩa hoàn hảo và thoát khỏi sức nặng của kỳ vọng của người khác là nguyên lý cốt lõi của Monáe Vinh hạnh nguyên tắc, như thể hiện trong các cuộc phỏng vấn rằng tiết lộ một số người chán ghét bầu không khí chính trị đáng kính trọng từ những bộ đồ đơn sắc của thời đại android. Nhưng có một bài học âm nhạc bên lề ở đây, gợi lại sự kết hợp giữa funk-rock–indie-pop của “Violet Stars Happy Hunting!!!” hay bản nhạc jazz mượt mà và yên tĩnh như bão “Dorothy Dandridge Eyes.” Sự nỗ lực của Vinh hạnhthử nghiệm của s là một lời nhắc nhở rằng thẻ Dungeon Family của Monáe vẫn còn hiệu lực.
Mặc dù có thể dễ dàng nhận thấy sự gợi cảm lan tỏa của album mới như một bước tránh xa những mối quan tâm chính trị và triết học công khai hơn rải rác trong danh mục phía sau, nhưng sự cởi mở về tình dục sôi nổi và sự tôn vinh sự kỳ lạ trong “Champagne Shit” (sử dụng một phần khác của bản hit Barrington Levy ) và đĩa đơn “Người tình son môi” được phục vụ trên các bản nhạc reggae và dancehall, tình cờ làm đối trọng với một lịch sử đầy rẫy kỳ thị đồng tính. “Only Have Eyes 42” đánh đổ sự mong đợi, gật đầu với cả nhạc rock doo-wop và những người yêu thích khi nó vẫy gọi bạn hướng tới một đoạn điệp khúc về đặc quyền của một nhóm ba người: “Bạn là duy nhất, bạn là duy nhất / Nhân đôi niềm vui, nhân ba thời gian cho tình yêu.” “Water Slide” đặt lời bài hát về tình yêu bản thân và sự hấp dẫn đồng giới — “Tất cả các cô gái muốn chơi trong đó / Các chàng trai muốn nằm trong đó / Nhưng tôi sẽ dành cả ngày trong đó / Và chụp một bức ảnh thật dễ thương” — đến bộ gõ gợi lên nhịp điệu trong các nghi lễ Rastafarian Nyabinghi. Bạn bắt đầu thấy những gì Prince nhìn thấy ở Monáe, điều gì đã khiến Grace Jones tỏa sáng đủ để mời nghệ sĩ trẻ tham gia cùng cô ấy tại buổi ra mắt phim Hành tây thủy tinh: Bí ẩn về dao kéo mùa thu năm ngoái và khách trên Vinh hạnh‘s “Ooh La La”: Monáe là một sinh viên âm nhạc thích kết nối mọi người lại với nhau và nhấn nút của họ.
Tuổi sung sướng là một nỗ lực nhẹ nhàng, một ốc đảo ẩm ướt trong cái nóng khô của mùa khói dành cho nhân loại có thể khiến một số người đi sai đường (loại người tan chảy khi nhìn thấy người khác một cách tự do và yên bình tận hưởng quyền tự quyết cơ thể và sự giải phóng tình dục của họ). Thật là một tính toán sai lầm nghiêm trọng khi mong đợi một người theo chủ nghĩa tương lai tự hào trân trọng các tập tục xã hội giữa thế kỷ 20 và hiểu sai sâu sắc về những gì đang xảy ra trong tác phẩm cũ của cô ấy để rồi mắc kẹt trong bất kỳ ý tưởng cố định nào về việc Janelle Monáe là ai và có thể trở thành ai. Bộ não của cô ấy dường như lớn hơn cái hộp mà mọi người đặt cô ấy vào. “Tôi là một phiên bản mới, cập nhật của chính mình,” cô ấy nói với Angie Martinez trong một cuộc phỏng vấn gần đây. “Tôi đã cập nhật mã của mình.” “Tôi có thể đi từ khoa học viễn tưởng đến nhạc jazz rồi đến hip-hop,” cô ấy trầm ngâm với người dẫn chương trình phát thanh Big Boy ở Los Angeles. Monáe tự ví mình như huyền thoại biến hình David Bowie trong phần mở đầu “Haute”, khảo sát “hàng nghìn phiên bản” của chính mình trong “Hiện tượng”. Cô ấy đang đón nhận sự thay đổi. Vinh hạnh thực hiện một bước ngoặt táo bạo khỏi các phân cảnh rượt đuổi, bối cảnh điện ảnh và các bài hát về việc trốn tránh sự săn lùng và săn đuổi mà nghệ sĩ này rất xuất sắc, đồng thời lui về các bãi biển và phòng ngủ. Những gì chúng ta đánh mất về sức nặng của câu chuyện và chiều sâu ngụ ngôn được bù đắp lại trong các rãnh nước. Janelle Monáe đang cố thoát ra khỏi đầu. Cô ấy đang buông bỏ cô ấy và sự lo lắng của chúng tôi. Cô ấy đang cải tạo chính mình.
Đính chính: Một phiên bản trước đó của câu chuyện này đã liệt kê không chính xác vị trí của người dẫn chương trình phát thanh Big Boy. Nó đã được cập nhật.
[ad_2]
