#Beyoncé: Đánh giá về chuyến lưu diễn Renaissance World Tour đầy ấn tượng kéo dài ba giờ chóng mặt
Chuyến lưu diễn solo đầu tiên của Beyoncé kể từ năm 2016, được đặt theo tên album của cô, Renaissance World Tour, là một trải nghiệm buổi hòa nhạc bom tấn đích thực trên toàn cầu. Với 47 buổi biểu diễn trên sân vận động trên khắp thế giới, chương trình dự kiến thu về số tiền lên tới 1,9 tỷ bảng Anh (2,4 tỷ USD) vào thời điểm kết thúc ở New Orleans vào cuối tháng 9.
Với sự suy đồi của vũ trường khoa học viễn tưởng, tình dục, sự tích cực của cơ thể và niềm tự hào của người da đen nữ tính, màn trình diễn kéo dài 3 giờ diễn ra ở phía trước, phía sau và đôi khi, bên trong màn hình video độ phân giải cao rộng bằng sân bóng đá được thiết kế để tấn công giác quan ở quy mô chóng mặt. BeyHive, những người hâm mộ của Beyoncé tự tạo phong cách chung, đã rất háo hức khi được xem nữ hoàng của họ biểu diễn trực tiếp kể từ người đồng dẫn đầu On the Run II năm 2018 với Jay-Z.
Không chỉ đánh giá các bài hát với tính năng tương phản sắc nét, Beyoncé còn đưa người xem đến những khoảnh khắc đáng nhớ với các vũ công nhảy ra khỏi sân khấu như nút chai rượu sâm panh và ban nhạc quyền lực của cô thoát ra khỏi miếng đệm của đôi chân xòe khổng lồ. Ngoài ra, bằng cách tua lại nhạc khiêu vũ trong quá khứ và vượt qua những thử thách thực sự về tham vọng và sức chịu đựng, Beyoncé đã viết nên lịch sử của riêng mình.
Một phần cuối cùng của chương trình, Black Parade, được biểu diễn trong một loại thánh đường ảo, nhạc rap miền nam sôi động và cocktail phúc âm Church Girl, cho thấy chương trình Renaissance World Tour là một tuyên bố chính trị mạnh mẽ về thông điệp chính trị xã hội công khai hơn là niềm đam mê hỗn loạn nhẹ, không bị ràng buộc và tuyệt đối. Chuyến lưu diễn Renaissance World Tour đã chứng minh Beyoncé là một ngôi sao đầy tham vọng và tài năng trong ngành giải trí trực tiếp thế kỷ 21. #RenaissanceWorldTour #Beyoncé
eTuy nhiên, nếu không có Ticketmaster-melting Eras Tour của Taylor Swift theo sát, điều đó sẽ không phù hợp với một ngôi sao đầy tham vọng như Beyoncé chỉ để bảo vệ vị thế của cô ấy là chương trình nhạc pop vĩ đại nhất trên Trái đất. Thay vào đó, chuyến lưu diễn solo đầu tiên của cô ấy kể từ năm 2016 có thể thúc đẩy ngành giải trí trực tiếp thế kỷ 21 tiến thêm một bước xa hoa nữa.
Được đặt theo tên bữa tiệc hậu đại dịch bom lấp lánh của vũ trường Texan album cùng tên, Renaissance là một trải nghiệm buổi hòa nhạc bom tấn quái vật trên một bình diện khác. Năm mươi bảy buổi biểu diễn trên sân vận động trên toàn cầu, bắt đầu từ Stockholm, dự kiến sẽ thu về tổng cộng 1,9 tỷ bảng Anh (2,4 tỷ USD) vào thời điểm chuyến lưu diễn kết thúc ở New Orleans vào cuối tháng 9. Nhỏ giọt với sự suy đồi của vũ trường khoa học viễn tưởng, tình dục, sự tích cực của cơ thể và niềm tự hào của người da đen nữ tính, màn trình diễn ngoạn mục kéo dài gần ba giờ diễn ra ở phía trước, phía sau và đôi khi, bên trong màn hình video độ phân giải cao rộng bằng sân bóng đá được thiết kế để tấn công giác quan ở quy mô chóng mặt.
BeyHive, với tư cách là những người hâm mộ của Beyoncé tự tạo phong cách chung, đang xôn xao trước buổi chiếu khi họ đổ về địa điểm từ khắp nơi trên thế giới để có cơ hội đầu tiên được xem nữ hoàng của họ biểu diễn trực tiếp kể từ người đồng dẫn đầu On the Run II năm 2018 với Mr B, Jay- z. Mặc trang phục từ đầu đến chân trong đồ lưu diễn chính thức, bao gồm cả mũ lưỡi trai và áo hoodie đều có chữ “THIQUE”, Mykwain Gainey đã đến 20 buổi biểu diễn của Beyoncé trong hai thập kỷ qua và đã chi gần 2.000 bảng Anh để bay từ New York đến đây. “Được chứng kiến cô ấy vượt lên và trở thành như những gì cô ấy đã trở thành, đặc biệt là với tư cách là một phụ nữ Da đen, thật thú vị,” anh ấy hào hứng.
Yhes Bezerra người Brazil đội một chiếc mũ cao bồi lấp lánh giống như chiếc mũ mà Beyoncé đội trong áp phích lưu diễn, ngoại trừ chiếc mũ của họ là tự chế; dán lên hàng ngàn tấm gương nhỏ mất chín giờ. Họ quyết tâm đến đêm khai mạc để tránh những kẻ phá đám trên mạng xã hội về những gì sẽ xảy ra. “Tôi muốn mọi thứ thật bất ngờ,” Bezerra cười.
Beyoncé xuất hiện đầu tiên trong một cảnh cắt video, được bày biện sang trọng trên màn hình khổng lồ bán khỏa thân ở kích thước đủ lớn để có thể nhìn thấy từ không gian. Chưa hết, một khi cô ấy xuất hiện bằng xương bằng thịt – tất cả đều là sequin, miếng đệm vai và nụ cười megawatt đó, hòa vào tiếng la hét của đám đông – cô ấy bắt đầu một cách vô tư với hàng loạt bài hát soul thô sơ nhất của mình. Đến phần thứ hai, Sai sót và Tất cả, cô ấy dường như đã cố kìm nước mắt, cho dù là sự giải thoát hay lòng biết ơn hay cả hai. Đó là một phần mở đầu dường như được thiết kế để loại bỏ sự giả tạo, nếu chỉ để cung cấp một số độ tương phản sắc nét cho cảnh tượng được tăng cường công nghệ nặng nề sắp diễn ra.
Quay trở lại giai đoạn đầu của ngôi nhà và kỹ thuật và sự không tưởng ngây ngất của sàn nhảy, một phân đoạn dành riêng cho album thời Phục hưng diễn ra sau đó với việc Beyoncé đã thực hiện một thứ gì đó giống với Maschinenmensch ở Metropolis. Cô ấy luyện tập với hàng chục vũ công phụ họa theo điệu reggaeton bồn chồn trong tuyên bố sứ mệnh của bà chủ khốn nạn Tôi là Cô gái đó, sau đó khiêu vũ với một số rô-bốt thực (một cặp cánh tay máy) trong Cosy. Tất cả những điều đó vẫn chưa đủ bán ảo giác, Siêu sao người ngoài hành tinh xen vào bài hát đầy tự ái I’m Too Sexy của cặp đôi dance-pop thập niên 90 Right Said Fred.
Với nhiều bài hát trong số 36 bài hát khổng lồ của setlist được rút gọn, nhịp độ không ngừng. Chớp mắt và bạn sẽ nhớ các vũ công nhảy ra khỏi sân khấu như nút chai rượu sâm panh, hoặc ban nhạc quyền lực của Beyoncé thỉnh thoảng được đưa vào tầm nhìn trên một chiếc xe tăng bước cao (các sắc thái của Beychella), chẳng hạn như trong buổi tập luyện funk theo phong cách Chic Cuff It. “Mọi người đang vui vẻ chứ, Stockholm?” người dẫn chương trình của chúng tôi hỏi, lau một giọt mồ hôi không thể nhận thấy trên trán. “Tôi cũng vậy.”
Black Parade cho thấy Beyoncé đang bay trên sân khấu trên đỉnh thứ trông giống như một loại tàu thám hiểm mặt trăng. Hơi khôi hài, nó thoát ra khỏi miếng đệm của một đôi chân xòe khổng lồ. Sau đó, cô ấy hát bài Plastic Off the Sofa trải dài trong một chiếc vỏ sò. Đến Crazy in Love, chương trình cuối cùng cũng có được quả bóng disco khổng lồ mà nó dường như đã khao khát từ lâu, được treo lủng lẳng trên xà nhà chỉ lâu hơn một chút so với thời gian cần thiết để phi hành đoàn đưa nó lên và quay trở lại.
Âm trầm rung chuyển, dồn dập Bài quốc ca của Black power Sự hình thành là một tuyên bố chính trị mạnh mẽ trong bất kỳ bối cảnh nào. Được biểu diễn trong một loại thánh đường ảo, nhạc rap miền nam sôi động và cocktail phúc âm Church Girl (lời bài hát mẫu: “thả nó như một con đĩ, thả nó như một con đĩ”) có thể chỉ nhằm mục đích khiêu khích. Nhưng theo tiêu chuẩn riêng của Beyoncé, thật khó để không coi Phục hưng là một chương trình nhẹ nhàng hơn nhiều về thông điệp chính trị xã hội công khai hơn là niềm đam mê hỗn loạn nhẹ, không bị ràng buộc và tuyệt đối. Và ai có thể đổ lỗi cho cô ấy?
Trong một màn phô trương tương lai cổ điển, không tinh tế, cuối cùng, Bey triệu tập khoảnh khắc Studio 54 mang tính biểu tượng của Bianca Jagger bằng cách lướt trong không trung trên một con ngựa trắng nạm lấp lánh trong khi Summer Renaissance – lấy mẫu I Feel Love của Donna Summer – thổi bùng. Các tài liệu tham khảo về lịch sử vũ trường có thể có hoặc không có BeyHive chủ yếu là trẻ tuổi, nhưng đó không thực sự là vấn đề. Bằng cách tua lại nhạc khiêu vũ trong quá khứ với sự quá tải về cảm giác của tham vọng và sức chịu đựng thực sự đáng kinh ngạc, Beyoncé đang viết nên lịch sử của riêng mình.
