#Sựkiệnngàyhômnaỳ: Thửthách ‘Elemental’ của Phân tích-Pixar: Phim gốc không thành công lớn ở phòng vé | Mạnh mẽ 790 KFGO
Pixar, hãng phim nổi tiếng với loạt phim bom tấn “Toy Story”, “Monsters, Inc” và “Cars”, đã gặp khó khăn với một bộ phim gốc mà họ đã dành bảy năm để sản xuất. Doanh thu mở màn yếu ớt của bộ phim Elemental đã khiến Pixar, công ty con của Walt Disney, trở thành kẻ tụt hậu so với các đối thủ như “The Super Mario Bros” của Universal và “Spider-Man: Across the Spider-Verse” của Sony.
Pixar từng nổi tiếng với các câu chuyện tình yêu vượt qua khác biệt bên ngoài, nhưng doanh thu mở màn yếu thứ hai trong lịch sử hãng đã gây ra những câu hỏi về sự phát triển tương lai của họ. Các chuyên gia và cựu nhân viên cho biết câu chuyện này cho thấy khán giả ngày càng chỉ quan tâm đến những nhân vật nổi tiếng.
Disney cho biết họ cần sở hữu trí tuệ gốc để tiếp tục hoạt động. Nếu họ không chấp nhận điều đó, như trường hợp của bộ phim Elemental, thì không có chuỗi phim mới sẽ được tạo ra.
Không chỉ có Disney, các hãng phim khác cũng đối mặt với thách thức của việc sản xuất các bộ phim gốc. Tuy nhiên, đối thủ cạnh tranh của Pixar đã tận dụng tài năng của mình, trong khi Pixar đang trong quá trình chuyển đổi dưới sự lãnh đạo mới.
Nhiều chuyên gia cho rằng sự thay đổi này phản ánh xu hướng mới trong ngành công nghiệp phòng vé. Khán giả đã được tiếp cận với nhiều bộ phim hoạt hình gốc trực tuyến trong thời gian dịch Covid-19, và hiện nay họ có xu hướng chỉ muốn tìm hiểu về các loạt phim quen thuộc.
Tất cả 10 phim đứng đầu phòng vé năm nay đều là phần tiếp theo hoặc phần khởi đầu lại. Điều này cho thấy khán giả hiện tại đã quen thuộc và đặt niềm tin vào những câu chuyện đang diễn ra.
Pixar đang cố gắng đổi mới bằng cách đưa vào đội ngũ đạo diễn trẻ tuổi. Tuy nhiên, các đối thủ cạnh tranh đang tận dụng tài năng của các đạo diễn giàu kinh nghiệm và cố gắng tấn công thị trường.
Các cựu giám đốc điều hành của Pixar và Disney đổ lỗi cho sự đào tạo khán giả mới của Disney và việc phát hành các bộ phim Pixar trực tiếp trên nền tảng Disney+. Họ lo lắng rằng việc này sẽ làm giảm sự chú ý đối với các bộ phim của Pixar và làm suy giảm giá trị của việc xem phim ở rạp chiếu.
Tuy vậy, Pixar vẫn đang cố gắng tái tạo bản thân và tìm đường đi mới dưới sự lãnh đạo mới. Họ đặt cược vào các đạo diễn trẻ tuổi và mang đến góc nhìn mới cho màn ảnh.
Sự cạnh tranh trong ngành công nghiệp phim hoạt hình ngày càng gay gắt, và Pixar đang phải đối mặt với thử thách để duy trì vị thế của mình. Để thành công, họ cần tạo ra những bộ phim gốc hấp dẫn và đáp ứng được sự quan tâm của khán giả.
Bởi Dawn Chmielewski và Lisa Richwine
LOS ANGELES (Reuters) – Pixar, hãng phim đã giới thiệu với thế giới loạt phim bom tấn “Toy Story,” “Monsters, Inc” và “Cars,” gặp một vấn đề: một bộ phim gốc mà hãng đã dành bảy năm nuôi dưỡng đã bị đánh bom tại phòng vé.
Doanh thu mở màn yếu ớt của Elemental cuối tuần này đã đẩy hãng phim hoạt hình tiên phong thuộc sở hữu của Walt Disney vào một lãnh địa xa lạ: trở thành kẻ tụt hậu so với các đối thủ. “The Super Mario Bros” của Universal. và “Spider-Man: Across the Spider-Verse” của Sony, cả hai phim hoạt hình, đều đạt doanh thu phòng vé lớn trong năm nay.
Câu chuyện tình yêu của Pixar, về việc vượt qua những khác biệt bên ngoài, là doanh thu mở màn trong nước thấp thứ hai trong lịch sử hãng phim, thu về khoảng 30 triệu đô la Mỹ và Canada vào cuối tuần qua.
Các chuyên gia và cựu nhân viên cho biết kết quả cho thấy một câu hỏi hóc búa đối với nhà máy sản xuất phim hoạt hình thành công: Pixar sẽ tung ra các sản phẩm mới như thế nào khi khán giả đi xem phim chỉ có thời gian cho các nhân vật nổi tiếng?
“Là một ngành công nghiệp, chúng tôi cần sở hữu trí tuệ gốc để hoạt động,” Tony Chambers, trưởng bộ phận phân phối phim chiếu rạp của Disney, cho biết trong một cuộc phỏng vấn vào cuối tuần qua, sử dụng cách viết tắt của “sở hữu trí tuệ”.
“Nếu chúng tôi, với tư cách là một hãng phim, không chấp nhận nó, đó là điều chúng tôi đã làm với Elemental, thì bạn sẽ không tạo ra chuỗi phim,” Chambers nói.
Chắc chắn, thách thức đối với phim gốc không phải của riêng Disney. Universal Studios sẽ đối đầu với nó vào cuối tháng này với bộ phim giả tưởng dành cho lứa tuổi mới lớn của DreamWorks Animation, “Ruby Gillman, Teenage Kraken.”
Nhưng xu hướng này tạo ra một cú va chạm lớn ở Disney. Các thương hiệu điện ảnh mới cung cấp năng lượng cho cỗ máy lợi nhuận của tập đoàn giải trí, cung cấp nguồn cung cấp cho các sản phẩm tiêu dùng và các điểm tham quan trong công viên giải trí, chiếm hơn 60% lợi nhuận hoạt động của phân khúc này vào năm ngoái.
Tom Sito, nhà làm phim hoạt hình kỳ cựu của Hollywood với các tác phẩm nổi tiếng như “Nàng tiên cá”, “Người đẹp và quái vật”, “Aladdin” và “Vua sư tử” đồng thời giảng dạy tại Đại học Nam California, cho biết thị hiếu của khán giả đang thay đổi.
Sito nói: “Thế hệ hiện đang vận dụng sức mạnh kinh tế của họ đã lớn lên nhờ game và anime. “Sự nhạy cảm và thời điểm của họ là khác nhau. Hãy xem bộ phim ‘Across The Spider-Verse’ mới.”
Những thành công của “Super Mario Bros.” và “Người Nhện” cũng phản ánh một xu hướng mới hậu COVID-19 tại các phòng vé, những người trong cuộc ở Hollywood cho biết. Khán giả đã được chiều chuộng bởi ba năm phát hành trực tiếp các bộ phim hoạt hình gốc trên các dịch vụ bao gồm Netflix, Disney+ và Apple TV+ của Apple Inc tại nhà. Những khán giả này giờ đây có nhiều khả năng chỉ mở hầu bao của họ tại rạp chiếu phim cho những loạt phim quen thuộc.
Tất cả 10 phim đứng đầu phòng vé năm 2022 đều là phần tiếp theo — chẳng hạn như “Avatar: The Way of Water” và “Top Gun: Maverick” — hoặc phần khởi động lại chẳng hạn như “The Batman.” Năm nay, “Super Mario Bros.” là bộ phim đầu tiên vượt mốc 1 tỷ USD và “Spider-Man: Across the Spider-Verse”, phần tiếp theo của bộ phim đoạt giải Oscar 2018, đã đánh bại kỳ vọng tại phòng vé và được nhắc đến như một lặp lại ứng cử viên Oscar.
Jeff Bock, nhà phân tích phòng vé cao cấp tại Exhibitor Relations Co., cho biết: “Mọi người tìm đến vùng an toàn của họ, vốn là những sagas đang diễn ra. lễ hội tiếp theo này.
ĐỔI MỚI PIXAR
Các cuộc phỏng vấn với bốn nhà quản lý cấp cao hiện tại và trước đây của Pixar mô tả một hãng phim đang trong quá trình chuyển đổi và vẫn đang tìm đường đi dưới sự lãnh đạo mới.
Trong cuốn sách của mình, “Creativity, Inc.,” Ed Catmull, người đồng sáng lập Pixar, đã ghi nhận niềm tin vào bộ não của Pixar với những chiến thắng phòng vé ban đầu của hãng phim. Ông mô tả cách năm người đàn ông dẫn đầu việc tạo ra bộ phim hoạt hình dài đầu tiên của hãng, “Toy Story” — John Lasseter, Andrew Stanton, Pete Docter, Lee Unkrich và Joe Ranft — sẽ đưa ra phản hồi thẳng thắn để nâng tầm các bộ phim “từ tồi tệ đến not-suck” trong một quá trình không khoan nhượng.
Catmull và các thành viên khác của Brain Trust ban đầu đã biến mất, mặc dù Docter vẫn còn, hiện giữ vai trò giám đốc sáng tạo. Dưới sự dẫn dắt của ông, hãng phim đang đặt cược vào những đạo diễn trẻ mang đến những góc nhìn mới mẻ — nếu không muốn nói là lý lịch sâu rộng — cho màn ảnh, chẳng hạn như đạo diễn gốc Hoa của “Turning Red”, Domee Shi, người phụ nữ đầu tiên có một đạo diễn duy nhất. tín dụng, hoặc “Soul’s’ Kemp Powers, đạo diễn Da đen đầu tiên của Pixar.
“Những gì chúng ta đang thấy là (Pixar) đang tái tạo lại chính họ,” cựu giám đốc của Pixar cho biết.
Trong khi đó, các đối thủ cạnh tranh đã xông vào tấn công tài năng của Pixar, bao gồm Brad Bird, đạo diễn của các bộ phim đoạt giải Oscar “The Incredibles,” và “Ratatouille,” và nhà sản xuất từng đoạt giải Oscar Darla K. Anderson, người có các khoản tín dụng bao gồm “Coco” và “Câu chuyện đồ chơi 3.”
Các cựu giám đốc điều hành hãng phim và những người trong cuộc cũng đổ lỗi cho cựu Giám đốc điều hành Bob Chapek trong việc đào tạo khán giả mới để mong đợi các tác phẩm gốc kinh phí lớn của Pixar thành công trên Disney+.
Trong thời kỳ đỉnh điểm của đại dịch, khi nhiều rạp chiếu phim phải đóng cửa, Disney đã tung ba bộ phim Pixar trực tiếp đến Disney+_tại Mỹ, bỏ qua các rạp chiếu. Một giám đốc điều hành hãng phim kỳ cựu từng làm việc cho cả Disney và Pixar, cho biết: Mặc dù chiến lược này đã thúc đẩy số lượng đăng ký của dịch vụ phát trực tuyến đăng ký, nhưng nó đã gửi một thông điệp tới người xem: Chờ đợi cũng không sao, đồng thời lo lắng rằng quyết định này sẽ làm suy giảm nhận thức về các bộ phim của Pixar. như 200 triệu đô la để thực hiện, cũng như các sự kiện sân khấu phải xem.
“Về lâu dài, có một chút may mắn lẫn lộn vì chúng tôi đã huấn luyện khán giả rằng những bộ phim này sẽ có sẵn cho bạn trên Disney+,” Docter nói với Variety. “Và sẽ đắt hơn đối với một gia đình bốn người đi xem rạp khi họ biết rằng họ có thể đợi và phim sẽ chiếu trên nền tảng này.”
(Báo cáo của Dawn Chmielewski và Lisa Richwine; Chỉnh sửa bởi Kenneth Li và Jonathan Oatis)
[ad_2]
