#KhoaHocThanhNao #AmNhac #HocTap
Trong chủ đề “Mọi bộ não đều cần âm nhạc”, cuốn sách của Tiến sĩ Larry S Sherman và Tiến sĩ Dennis Plies đã khám phá sự tương tác giữa bộ não, nhạc cụ, khán giả và âm nhạc mà chúng ta sử dụng cùng nhau. Chương trình “Hit the Books” đã đưa ra một số ví dụ về cách các nhạc sĩ và nhà soạn nhạc có thể thao túng cảm xúc của khán giả bằng cách ghép các hợp âm trưởng với những từ vui và hợp âm thứ với những từ buồn. Hiểu được sự thay đổi của các hợp âm và cách chúng ta cảm nhận chúng là một bước đi quan trọng trong việc hiểu về sức mạnh của âm nhạc đối với con người.
Johnny Cash Đau đánh theo cách khác nhau trong A Major, nhiều như vòng lửa trong G nhỏ. Sự bất hòa về âm điệu giữa các hợp âm, ahem, là một thứ: đơn giản là nốt thứ ba được hạ xuống bằng phẳng. Nhưng sự thay đổi đó về cơ bản có thể làm thay đổi âm thanh của một bài hát và cảm xúc mà bài hát đó truyền tải. Trong cuốn sách mới của họ Mọi bộ não đều cần âm nhạc: Khoa học thần kinh của việc tạo và nghe nhạcTiến sĩ Larry S Sherman, giáo sư khoa học thần kinh tại Đại học Khoa học và Sức khỏe Oregon, và Tiến sĩ Dennis Plies, giáo sư âm nhạc tại Đại học Warner Pacific, khám phá sự tương tác hấp dẫn giữa bộ não, nhạc cụ, khán giả và âm nhạc mà chúng ta sử dụng. làm cùng nhau.
Nhà xuất bản Đại học Columbia
trích từ Mọi bộ não đều cần âm nhạc: Khoa học thần kinh của việc tạo và nghe nhạc của Larry S. Sherman và Dennis Plies do Nhà xuất bản Đại học Columbia xuất bản. Bản quyền (c) 2023 Nhà xuất bản Đại học Columbia. Được sử dụng theo thỏa thuận với Nhà xuất bản. Đã đăng ký Bản quyền.
The Minor Fall and The Major Lift: Sắp xếp các hợp âm thứ và hợp âm trưởng
Một chức năng khác trong các khu vực của vỏ não thính giác thứ cấp liên quan đến cách chúng ta cảm nhận các hợp âm khác nhau. Ví dụ, một phần của vỏ não thính giác (rãnh thái dương trên) dường như giúp phân biệt các hợp âm chính và hợp âm phụ.
Đáng chú ý, từ đó, các hợp âm trưởng và hợp âm thứ được xử lý bởi các vùng khác nhau của não bên ngoài vỏ não thính giác, nơi chúng được gán cho ý nghĩa cảm xúc. Ví dụ: trong âm nhạc phương Tây, các phím phụ được coi là “nghiêm túc” hoặc “buồn” và các phím chính được coi là “sáng” hoặc “vui vẻ”. Đây là một phản ứng đáng chú ý khi bạn nghĩ về nó: hai hoặc ba nốt nhạc được chơi cùng nhau trong một khoảng thời gian ngắn, không có bất kỳ bản nhạc nào khác, có thể khiến chúng ta nghĩ rằng “đó là một âm thanh buồn” hoặc “đó là một âm thanh vui vẻ”. Mọi người trên khắp thế giới đều có phản ứng này, mặc dù giọng điệu ám chỉ những cảm xúc này khác nhau giữa các nền văn hóa này với nền văn hóa khác. Trong một nghiên cứu về cách não bộ phản ứng với các hợp âm phụ âm (các nốt phát ra âm thanh “hay” cùng nhau, như giữa C và E và G trên giữa C, như trong hợp âm mở đầu bài “Piano Man” của Billy Joel), các đối tượng được chơi phụ âm. hoặc các hợp âm không hòa hợp (các nốt phát ra âm thanh “xấu” với nhau) ở các phím thứ và chính, và bộ não của chúng được phân tích bằng một phương pháp gọi là Chụp cắt lớp phát xạ positron (THÚ CƯNG). Phương pháp đo lường hoạt động của não này khác với các nghiên cứu fMRI mà chúng ta đã thảo luận trước đó. Quét PET, giống như fMRI, có thể được sử dụng để theo dõi lưu lượng máu trong não như một thước đo hoạt động của não, nhưng nó sử dụng các phân tử đánh dấu được tiêm vào máu của đối tượng. Mặc dù cách tiếp cận là khác nhau, nhưng nhiều lưu ý mà chúng tôi đã đề cập đối với các nghiên cứu fMRI cũng áp dụng cho các nghiên cứu PET. Tuy nhiên, các tác giả này đã báo cáo rằng các hợp âm nhỏ kích hoạt một vùng não liên quan đến xử lý phần thưởng và cảm xúc (vách phải), trong khi các hợp âm chính gây ra hoạt động quan trọng trong một khu vực quan trọng để tích hợp và hiểu thông tin giác quan từ các phần khác nhau của não. (hồi thái dương giữa bên trái). Những phát hiện này cho thấy vị trí của các con đường trong não góp phần tạo nên cảm giác hạnh phúc hoặc buồn bã khi phản ứng với một số kích thích nhất định, chẳng hạn như âm nhạc.
Đừng lo lắng, hãy hạnh phúc (hoặc buồn bã): Cách các nhà soạn nhạc thao túng cảm xúc của chúng ta
Mặc dù bản thân các hợp âm trưởng và hợp âm thứ có thể gợi ra cảm xúc “vui” hoặc “buồn”, nhưng phản ứng cảm xúc của chúng ta đối với âm nhạc kết hợp các hợp âm trưởng và hợp âm thứ với nhịp độ, lời bài hát và giai điệu nhất định thì phức tạp hơn. Ví dụ: liên kết cảm xúc với các hợp âm đơn giản có thể có tác động đáng kể và năng động đến cảm xúc trong lời bài hát. Trong một số bài nói chuyện của mình về khoa học thần kinh của âm nhạc, Larry, khi làm việc với ca sĩ, nghệ sĩ dương cầm và nhạc sĩ Naomi LaViolette, đã chứng minh điểm này bằng bài hát được yêu thích và nổi tiếng rộng rãi của Leonard Cohen “Hallelujah”. Larry giới thiệu bài hát như một ví dụ về cách âm nhạc có thể ảnh hưởng đến ý nghĩa của lời bài hát, sau đó anh ấy chơi một bản ragtime lạc quan, với hầu hết là các hợp âm chính, trong khi Naomi hát lời bài hát của Cohen. Khán giả cười, nhưng cũng nhận thấy rằng lời bài hát ít tác động đến cảm xúc hơn nhiều so với khi được hát trên nền nhạc có nhịp độ chậm ban đầu với một số hợp âm nhỏ.
Các nhạc sĩ luôn tận dụng hiệu ứng này để làm nổi bật ý nghĩa cảm xúc của lời bài hát. Một nghiên cứu về khuông nhạc ghi-ta (một hình thức viết nhạc cho ghi-ta) đã xem xét mối quan hệ giữa các hợp âm trưởng và hợp âm thứ kết hợp với lời bài hát và cái được gọi là giá trị cảm xúc: Trong tâm lý học, cảm xúc được coi là có giá trị tiêu cực bao gồm tức giận và sợ hãi, trong khi cảm xúc với hóa trị tích cực bao gồm niềm vui. Nghiên cứu phát hiện ra rằng các hợp âm trưởng có liên quan đến lời bài hát có âm vực cao hơn, điều này phù hợp với các nghiên cứu trước đây cho thấy các hợp âm trưởng gợi lên nhiều phản ứng cảm xúc tích cực hơn các hợp âm phụ. Vì vậy, trong âm nhạc phương Tây, ghép những từ hoặc cụm từ buồn với hợp âm thứ và những từ hoặc cụm từ vui với hợp âm trưởng, là một cách hiệu quả để thao túng cảm xúc của khán giả. Làm ngược lại ít nhất có thể làm rối nghĩa của từ nhưng cũng có thể mang lại sự phức tạp và vẻ đẹp cho thông điệp trong âm nhạc.
Các nhà soạn nhạc thao túng dường như đã có từ rất lâu. Âm nhạc là một phần quan trọng của văn hóa Hy Lạp cổ đại. Mặc dù ngày nay chúng ta đọc các tác phẩm như Homer’s Iliad Và cuộc phiêu lưu, những văn bản này được dùng để hát với phần đệm của nhạc cụ. Các văn bản còn sót lại từ nhiều tác phẩm bao gồm thông tin chi tiết về nốt nhạc, thang âm, hiệu ứng và nhạc cụ sẽ được sử dụng, và thể loại của mỗi tác phẩm có thể được suy ra từ thơ (ví dụ: thể thơ lục bát dactylic của Homer và thơ sử thi khác). Armand D’Angour, giáo sư về cổ điển tại Đại học Oxford, gần đây đã tái tạo âm thanh của âm nhạc Hy Lạp cổ đại bằng cách sử dụng các văn bản gốc, ký hiệu âm nhạc và các nhạc cụ sao chép như aulos, bao gồm hai ống sậy kép được chơi đồng thời bởi một người duy nhất. người biểu diễn. Giáo sư D’Angour đã tổ chức các buổi hòa nhạc dựa trên một số văn bản này, làm sống lại âm nhạc đã không được nghe trong hơn 2.500 năm. Công việc của anh ấy tiết lộ rằng âm nhạc sau đó, giống như bây giờ, sử dụng các âm chính và âm phụ và thay đổi theo nhịp để làm nổi bật ý định cảm xúc của lời bài hát. Những thay đổi đơn giản về âm sắc đã gợi ra những phản ứng cảm xúc trong não bộ của người Hy Lạp cổ đại giống như họ làm ngày nay, cho thấy rằng việc chúng ta nhận ra giá trị cảm xúc của những âm sắc này là một phần trong cách não bộ của chúng ta phản ứng với âm nhạc từ xa xưa.
Tất cả các sản phẩm do Engadget đề xuất đều do nhóm biên tập của chúng tôi lựa chọn, độc lập với công ty mẹ của chúng tôi. Một số câu chuyện của chúng tôi bao gồm các liên kết liên kết. Nếu bạn mua thứ gì đó thông qua một trong những liên kết này, chúng tôi có thể kiếm được hoa hồng liên kết. Tất cả giá là chính xác tại thời điểm xuất bản.
[ad_2]
