Thể loại kinh dị sinh tồn cổ điển vẫn sống và khiến người ta sợ hơn nhiều so với hầu hết các thể loại khác. Thể loại này bắt đầu với trò chơi Resident Evil phải chuẩn xác trên PlayStation ban đầu và được định nghĩa một phần bởi sự giới hạn – tốc độ chậm, hình ảnh đầy bụi, và tài nguyên ít ỏ để tăng cường cảm giác sợ hãi. Nhiều yếu tố đó phát nguồn từ những ngày đầu kỳ cục của làm game 3D, cho dù đó là điều khiển vụt về của Resident Evil, khiến cuộc đuổi theo zombie đáng sợ hơn, hoặc là sương mù của Silent Hill, mang lại không khí biểu tượng trong khi cũng giúp nhà phát triển vượt qua giới hạn kỹ thuật của thời đại đó.
Và một vài thập kỷ sau, các nhà phát triển vẫn đang tìm cách để mang những yếu tố quan trọng nhất của những trò chơi đó – cụ thể là cảm xúc và nỗi sợ – vào thể loại kinh dị hiện đại mà không cảm thấy lỗi thời.
Cách rõ ràng nhất để làm điều này là giữ phong cách và âm hưởng của kinh dị sinh tồn cổ điển trong khi cập nhật gameplay để làm cho nó dễ tiếp cận hơn. Ví dụ mới nhất của điều này là Fear the Spotlight, sản phẩm đầu tiên từ hãng sản xuất phim kinh dị Blumhouse’s kho gaming mới. Giống như Crow Country và Signalis, đây là trò chơi có vẻ như được cắt ra từ năm 1998; hình ảnh tập hợp, texture thấp. Điều này tạo ra một cảm giác bẩn thỉu, chính xác là một nốt nhạc phù hợp cho kinh dị.
Fear the Spotlight.
Fear the Spotlight – do đội ngũ hai người ở Cozy Game Pals phát triển – bắt đầu khá đơn giản, với hai người bạn đột nhập vào trường trung học để thực hiện một buổi tập kích tâm linh trong thư viện. Nhưng, tất nhiên, mọi chuyện trở nên tồi tệ, và họ bị kéo vào một thế giới ác mộng kết nối với cả quá khứ của họ lẫn một bí ẩn tăm tối mà trường đã che giấu suốt nhiều thập kỷ. Đó là một phần câu chuyện trưởng thành, một phần lãng mạn, và một phần tội ác thực sự. Nhưng tất cả đều được thể hiện trong kiểu mịt mù của thể loại kinh dị trên PlayStation, tạo cho nó một bức trảo khó chịu.
Trò chơi cũng cho bạn tập trung vào câu chuyện bằng cách tối giản hóa gameplay. Có rất nhiều phần giải đố; giống như trong các trò chơi Resident Evil ban đầu, bạn sẽ sửa chữa đủ loại vấn đề cơ học phức tạp và đối phó với tượng phụ học và khóa bí mật. Nhưng hầu như không có cuộc chiến thực sự. Thay vào đó, bạn chỉ có cách chạy và trốn khi những con quái vật đáng sợ xuất hiện. Một số khoảnh khắc sợ hãi nhất của trò chơi khiến bạn nằm dưới bàn, đợi cho những sinh vật – có mặt với đèn spotlight chết người – đi ngang.
Ở một số cách, việc loại bỏ cuộc chiến làm cho trò chơi càng đáng sợ hơn vì bạn không có cách nào để phản đối. Những khoảnh khắc này trong Fear the Spotlight làm tôi nhớ một chút về việc giấu mình trong một tủ đồ trong Alien: Isolation, hy vọng con quái vật xenomorph không nhìn thấy mình. Những hình ảnh mờ, bẩn thỉu chỉ càng làm tăng cảm giác này, vì thường khó khăn để có cái nhìn rõ ràng về điều trước mặt.
Trên mặt khác của phổ là bản sao mới của Silent Hill 2. Thay vì tạo ra một trải nghiệm kinh dị sinh tồn hoàn toàn mới với tư duy hiện đại, đó là một cố gắng tái tạo một trong những tựa game ảnh hưởng nhất của thể loại – một tựa game đặc biệt cứng đầu – và tái tạo nó như một sản phẩm công nghệ lớn vào năm 2024. Điều đó có lợi lẽ và hại lợi. Giống như các phiên bản làm lại của các trò chơi Resident Evil cổ điển và bản gốc của Dead Space, Silent Hill 2 trông và chơi như một sản phẩm hiện đại. Hình ảnh rõ ràng và chi tiết, thay vì mờ mịt và làm mất phương hướng. Và nó điều khiển như một trò chơi hành động góc nhìn thứ ba được điều chỉnh tốt. Rất thích thú khi nắm gậy đánh, cho dù bạn phá vỡ cửa sổ hay chống lại một búp bê sống.
Có một sự thay đổi về ý tứ. Silent Hill 2 hiện đại vẫn rợn người. Mức độ hiện thực khiến cho những kẻ thù xoắn mình và hành lang khách sạn chật hẹp cảm thấy rất bất ổn, và có một mức độ chìm sâu vào tạo nên một cảm giác hoảng loạn. Nhưng bây giờ nó chơi và cảm thấy giống nhiều trò chơi khác và, để nói một cách chính xác hơn, sạch sẽ hơn so với ban đầu. Nó không còn kỳ quái và riêng biệt như trước. Nó làm tôi nhớ một chút về bản làm lại năm 2018 của Shadow of the Colossus: một bản cover không thay thế bản gốc nhưng cung cấp một cách nhìn khác về nó, một cách mời gọi cho người mới.
Điểm quan trọng là, những trò chơi này cho thấy vẫn còn rất nhiều không gian để thực hiện những điều thú vị với thể loại kinh dị sinh tồn. Và họ làm điều đó một cách kết nối với lịch sử thể loại mà không bị ràng buộc bởi nó. Quan trọng hơn: họ tìm ra cách mới để gây sợ hãi.
Fear the Spotlight và Silent Hill 2 đều có sẵn bây giờ. #survivalhorror #fearthegame #SilentHill2 #horror #BlumhouseGames #CozyGamePals
Nguồn: https://www.theverge.com/2024/10/26/24279276/survival-horror-silent-hill-2-fear-the-spotlight
More than most genres, survival horror feels rooted in time. It started with the methodical Resident Evil on the original PlayStation and is defined in part by limitation — a slow pace, grimy visuals, and scant resources to help amplify the scares. Many of those elements stemmed from the early, awkward days of 3D gaming, whether it was Resident Evil’s clunky controls, which made zombie chases more terrifying, or Silent Hill’s fog, which lent an iconic atmosphere while also letting the developers get around technical limitations of the time.
And a few decades later, developers are still finding ways to bring the most important elements of those games — namely, the mood and scares — to modern horror without feeling dated.
The most obvious way to do this is keeping the style and tone of classic survival horror while updating the gameplay to make it more approachable. The most recent example of this is Fear the Spotlight, the first release from horror movie studio Blumhouse’s new gaming label. Much like Crow Country and Signalis, it’s a game that looks like it was ripped right out of 1998; the visuals are blocky, the textures low-res. It gives the experience a grimy feel, which is just the right note for horror.
Fear the Spotlight — developed by the two-person team at Cozy Game Pals — starts out simple enough, with two friends breaking into their high school to perform a seance in the library. But, of course, things go bad, and they get pulled into a nightmare realm that connects both to their own pasts and a dark mystery the school has been hiding for decades. It’s part coming-of-age story, part romance, and part true crime. But it’s all rendered in the crunchy style of PlayStation-era horror, which lends it an uneasy edge.
The game also lets you really focus on the story by streamlining the gameplay. There’s a lot of puzzle-solving; much like in early Resident Evil games, you’ll be fixing all kinds of complex mechanical problems and dealing with arcane statues and locks. But there’s almost no actual combat. Instead, you have little choice but to run and hide when the terrifying monsters appear. Some of the scariest moments of the game have you huddled under a desk, waiting for the creatures — which have deadly spotlights for faces — to pass.
In some ways, removing combat makes the game even scarier since you have no way to fight back. These moments in Fear the Spotlight reminded me a bit of stowing away in a locker in Alien: Isolation, hoping the xenomorph couldn’t see me. The hazy, dirty visuals only amplify this feeling, as it’s often difficult to get a clear view of what’s ahead of you.
On the other side of the spectrum is the recent remake of Silent Hill 2. Instead of creating a brand-new survival horror experience with modern sensibilities, it’s an attempt to take one of the genre’s most influential titles — a particularly idiosyncratic one at that — and reimagine it as a big-budget release in 2024. That has pros and cons. Like the remakes of classic Resident Evil games and the original Dead Space, Silent Hill 2 looks and plays like a modern release. The visuals are crisp and detailed, instead of hazy and disorienting. And it controls like a well-tuned third-person action game. It’s immensely satisfying to swing a bat, whether you’re smashing in windows or fending off a living mannequin.
There’s a shift in tone. The modern Silent Hill 2 is still scary. The level of realism makes the squirming enemies and cramped hotel hallways feel incredibly unsettling, and there’s a level of immersion that can be panic-inducing. But now it plays and feels like a lot of other games and is, for lack of a better word, a lot cleaner than the original. It’s no longer as weird and distinct. It reminds me a bit of the 2018 remake of Shadow of the Colossus: a cover song that doesn’t replace the original but provides a different way of looking at it, one that’s welcoming for newcomers. (If only Konami made the original Silent Hill 2 more accessible.)
The point is, these games show there is still plenty of room to do interesting things with survival horror. And they do it in a way that both connected to the genre’s history without being stifled by it. More importantly: they find new ways to scare.
Fear the Spotlight and Silent Hill 2 are both available now.
[ad_2]
