Các phần mềm DAW tốt nhất được WIRED đề xuất bởi các nhạc sĩ cư trú (2024) Lý do mà nhiều người không ưa phần mềm này? Nó rất đắt đỏ, cũng như các phần cứng bên ngoài được bán bởi Avid, thương hiệu sở hữu Pro Tools. Nhiều phòng thu bỏ qua việc cập nhật máy tính trong một thời gian rất dài vì lý do này, và đây là lý do Pro Tools không có nhiều tính năng hiện đại như những gì tôi thấy trong các DAW khác, như sự chức năng kéo và thả cho các plug-in được cung cấp bởi Logic và Studio One.
Tuy nhiên, phần mềm này rất xuất sắc, và nếu bạn có thể vượt qua giao diện kiểu cũ của nó, nó có khả năng thực hiện bất kỳ công việc âm nhạc nào bạn mơ tưởng. Có một lý do khiến nó đã vượt qua thử thách của thời gian; nó (thường) chạy tốt, và nó không bao giờ gây phiền hà đến mức có giá trị để chuyển sang cho người dùng năng lực.
Tốt nhất cho DJs và Người biểu diễn trực tiếp: Ableton Live
Ableton Live ban đầu được tạo ra cho biểu diễn trực tiếp. Đó là một cách để mang âm nhạc điện tử mọi người đang tạo trên máy tính của họ lên sân khấu. Đó vẫn là DAW tốt nhất nếu bạn dự định biểu diễn trực tiếp với một máy tính. Nhưng qua hơn 20 năm, nó đã phát triển thành một cực kỳ mạnh mẽ trong studio.
Quy trình làm việc vòng lặp duy nhất của Scenes và Clips có nguồn gốc của nó trên sân khấu, nhưng nó cũng giúp cho việc lặp lại ý tưởng, thử nghiệm với các kết hợp khác nhau của các thành phần bài hát và kiến tạo ra một bản sắp xếp. Để đào sâu hơn và điều chỉnh tinh tế, có chế độ Dàn bài, cung cấp loại ghi âm và chỉnh sửa dựa trên dòng thời gian mà bạn mong đợi.
Tất cả các loại synth và plug-in native cho Live đều tuyệt vời và dễ dàng tự tạo ra tên tuổi trong số VST đắt tiền. Ngoài ra, Ableton có một bảng điều khiển MIDI được thiết kế một cách chuyên nghiệp trong Push 3 (999 đô la), đó là một trong những cách tốt nhất để truy cập đầy đủ sức mạnh của DAW mà không cần phải dành toàn bộ thời gian lo lắng với chuột và bàn phím.
Vấn đề lớn nhất là Ableton Live rất đắt đỏ. Bản Intro giá 99 đô la, nhưng khá hạn chế, và thường thì nó đi kèm miễn phí với thậm chí các bộ điều khiển MIDI rẻ nhất. Live Suite, bao gồm tất cả 20 instrument, 58 hiệu ứng và hơn 70 GB âm thanh, sẽ khiến bạn trả thêm 749 đô la. Và, nếu bạn chọn Push, đó là một ngàn đô la nữa. —Terrence O’Brien
Tốt nhất cho người dùng Apple: Logic Pro
Logic Pro là một sự mở rộng của GarageBand của Apple, khiến nó trở thành một lựa chọn tự nhiên cho người hâm mộ của Apple muốn nâng cao. Bạn có thể nghĩ về Logic như là một chương trình tốt nghiệp từ GarageBand, nâng cao nỗ lực của bạn từ các bản demo nghiệp dư đến các bản thu chất lượng chuyên nghiệp. Bạn sẽ tìm thấy nhiều cách để khám phá và tiến bộ kỹ năng của mình, từ các plug-in và hiệu ứng mạnh mẽ đến các công cụ ghi chú và chỉnh sửa cho phép bạn cá nhân hóa quy trình làm việc của mình.
Tôi đã sử dụng một phiên bản của Logic trong phòng thu của nhà tôi suốt hơn 15 năm vì nó là chương trình lý tưởng của tôi cho việc sáng tạo âm nhạc. Takes của Logic là một phần quan trọng của quy trình của tôi, khiến nó trở thành điều kỳ diệu dễ dàng để thực hiện nhiều lần chạy các đoạn nhạc cụ hoặc hát với hoàn cảnh dễ dàng, kết hợp tốt nhất của mỗi cái, và biến chúng thành hoàn mỹ. Với một sự pha trộn cân đối giữa các tính năng tiên tiến và công cụ tạo ra một cách dễ dàng tự nhiên, Logic là một chương trình quen thuộc cho bất kỳ phòng thu cá nhân chạy trên phần cứng Apple. —Ryan Waniata
Tốt nhất với tất cả mọi thứ cho iPad: Logic Pro cho iPad
Kể từ khi được phát hành khoảng một năm trước, Logic Pro cho iPad đã dần dần thu hút sự chú ý như chưa bao giờ dành cho những người mới bắt đầu làm quen với DAW dễ dàng học tập nơi họ có thể bắt đầu. Hệ thống hướng dẫn thực hành trực quan và một loạt kỹ thuật synth interface, máy trống, loop, và hiệu ứng tích hợp đa dạng khiến đây là một nơi tuyệt vời để bắt đầu nếu bạn mới bắt đầu sản xuất âm nhạc trên iPad, hoặc sản xuất âm nhạc kỹ thuật số nói chung. Cho dù bạn là một người dùng mạnh mẽ của Logic trên máy tính để bàn hoặc là một người mới bắt đầu muốn tốt nghiệp từ GarageBand, phiên bản di động của bộ công cụ sản xuất âm nhạc vững chắc của Apple là dễ sử dụng, giá cả phải chăng (chỉ 6 đô một tháng hoặc 50 đô một năm), và chứa đầy những tính năng tiên tiến có thể đẩy một bộ sưu tập được hoàn thiện với các loop hướng tới một sản phẩm cuối cùng được chỉnh sửa trong thời gian từ một giờ trở xuống. Người dùng desktop sẽ yêu thích việc các dự án của họ có thể di chuyển qua lại giữa hai thiết bị cũng như.
Gần đây, tôi đã tải Logic Pro và một số hướng dẫn trên YouTube trên iPad Pro của mình trước chuyến bay 4 giờ, và trong vòng một giờ tôi đã xây dựng một bản nhạc chillwave đầy màu sắc với arpeggios bouncy, delay ping-pong không đều, và gối analog ấm được che chắn bởi sự nén sidechain nặng—tất cả với những công cụ và hiệu ứng tích hợp. Logic Pro xử lý các plug-in AUV3 của bên thứ ba như một ông bố, nhưng việc lập chỉ mục các bộ kits trên bảng cho phép dễ dàng nhập một số từ khóa, như “chillwave” và “synth analog”, đây là một cải tiến quy trình làm việc không thể phủ nhận tố nên tân cơ hội giúp cho Logic Pro đứng đầu trong lớp. Cho dù bạn hoàn toàn không biết gì hoặc đơn giản là say xỉn và không cảm hứng, DAW trong quản lý vườn tường này của Tim Cook là một lựa chọn gần như hoàn hảo cho những nhà sản xuất di động. —Pete Cottell
DAW Dễ dàng tạo Beat nhất: FL Studio
FL Studio (trước đây là Fruity Loops) là DAW kinh điển mà vô số nhà sản xuất phòng ngủ đã tìm hiểu trong những năm cuối những năm ’90 và đầu những năm ’00. Bộ sequencer bước Roland TR dễ hiểu và mạnh mẽ của nó cùng với các công cụ xử lý mẫu tuyệt vời khiến nó trở thành lựa chọn yêu thích của vô số nhà sản xuất hip-hop và dance như 9th Wonder, WundaGurl, Deadmau5 và Avicii. Mặc dù giao diện của nó có vẻ đơn giản, FL Studio cũng rất mạnh mẽ khi bạn đã hiểu được quy trình làm việc đôi khi phức tạp của nó. Nó được thiết kế để tạo ra âm nhạc điện tử và dựa trên mẫu thay vì theo dõi một ban nhạc, nhưng bạn có thể ghi âm các nhạc cụ trực tiếp nếu bạn muốn.
Có thể tính năng tốt nhất của FL Studio chính là giá trị của nó. Bản Fruity Edition 99 đô la thậm chí còn hạn chế hơn cả Live Intro, nhưng phiên bản All Plugins cao cấp chỉ có giá 499 đô la. Điều đó bao gồm 113 instrument và hiệu ứng, và dù bạn chọn phiên bản nào, nó đều đi kèm với một cuộc đời cập nhật miễn phí. —Terrence O’Brien
Tốt nhất trong tất cả các lĩnh vực: Studio One
Presonus thuộc sở hữu của Fender đã tạo nên làn sóng với phần mềm Studio One trong vài năm qua, và tôi là một fan lớn. Studio One cung cấp chức năng kéo và thả tuyệt vời giống như của Logic, cùng với sự dễ dàng theo dõi, chỉnh sửa và tổng hợp như của Pro Tools, và các tính năng biểu diễn trực tiếp như Ableton, tất cả trong một. Tôi đặc biệt thích cách bạn có thể tích hợp phần mềm trực tiếp với các giao diện, bộ điều khiển và các thiết bị ngoại vi khác của Presonus; khi bạn sử dụng Studio One, mọi thứ dường như nói chuyện tốt và chơi tốt với nhau, điều mà cảm giác hiếm có trong thế giới thu âm.
Ngay từ khi Fender sở hữu thương hiệu, chúng tôi đã được cung cấp nhiều loại plug-in nhạc cụ và amplifier tốt hơn và tốt hơn một cách tự nhiên và phối hợp giữa phần cứng và phần mềm mới lạ giữa các thương hiệu, chẳng hạn như cổng vào đánh dấu Fender trên bộ giao diện mới Presonus. Tôi đã thu âm nhiều album cho nhiều nghệ sĩ bằng Studio One, và nhược điểm duy nhất là hầu hết các kỹ sư mixing chuyên nghiệp không sử dụng nó, vì vậy bạn phải xuất các phần bài hát thay vì một tệp lưu. Trung tâm của Fender-owned Presonus đã tạo ra những bản cập nhật với những tính năng được yêu cầu bởi người dùng nhiều và nhiều, điều mà tôi không thể nói với các phần mềm khác trên (*hồi hộp, Pro Tools, hồi hộp*). Tôi nhiệt liệt khuyến nghị mọi người thử Studio One nếu bạn muốn một cái gì đó dễ sử dụng trên Windows, Mac và iPad (mặc dù ứng dụng iPad chỉ là một bộ điều khiển từ xa cho phần mềm).
Tin tốt là
Bạn có thể tạo âm nhạc tuyệt vời sử dụng bất kỳ thiết bị thu âm hoặc DAW kỹ thuật số hiện đại nào, rẻ hoặc không. Tôi không nói đùa: đã có các album được vinh danh được ghi âm trên iPhones, mix trên GarageBand hoặc các phần mềm miễn phí khác, hoặc thậm chí được ghi âm vào băng cassette bốn đường (đây là ước mơ với bạn tương lai Elliott Smiths và Bruce Springsteens). Danh sách này được thiết kế để làm nổi bật lý do bạn có thể chọn một phần mềm hơn phần mềm khác thay vì tuyên bố rằng bạn không thể tạo ra âm nhạc xuất sắc với bất kỳ trong số chúng.
#DAWSoftware #WIRED #StudioOne #LogicPro #FLStudio #AbletonLive #ProTools #MusicProduction
Nguồn: https://www.wired.com/story/best-daw-recording-software/
The reason many folks dislike the software? It’s very expensive, as is the external hardware sold by Avid, the brand that owns Pro Tools. Many studios forgo updating computers for a very long time for this reason, and this is why Pro Tools doesn’t have many modern features that I’ve seen in other DAWs, like the drag-and-drop functionality for plug-ins offered by Logic and Studio One.
Still, this software is excellent, and if you can get over its old-school interface, it is capable of doing any musical task you can dream of. There is a reason it has stood the test of time; it (usually) runs well, and it’s never annoying enough that it’s worth switching for power users.
Best for DJs and Live Performers: Ableton Live
.jpg)
Photograph: Terrence O’Brien
Ableton Live was originally created for live performance. It was a way to bring onstage the electronic music people were creating on their computers. It’s still the best DAW if you plan to perform live with a computer. But over 20-plus years it has grown into a studio powerhouse.
Its unique loop-based workflow of Scenes and Clips has its origins on the stage, but it also makes it easy to iterate on ideas, experiment with different combinations of song components, and sketch out an arrangement. For deeper dives and fine-tuning, there is the Arrangement view, which offers the kind of timeline-based recording and editing you’d expect.
All of the native synths and plug-ins for Live are excellent and easily hold their own against pricey VSTs. Plus, Ableton has a purpose-built MIDI controller in the Push 3 ($999), which is one of the best ways to access the full power of your DAW without having to spend your whole time messing with a mouse and keyboard.
The biggest problem is that Ableton Live is expensive. The Intro version costs $99, but it’s pretty limited, and it often comes bundled for free with even the cheapest MIDI controllers. Live Suite, which includes all 20 instruments, 58 effects, and over 70 GB of sounds, will set you back $749. And, if you spring for Push, that’s another grand. —Terrence O’Brien
Best for Apple Users: Logic Pro
Photograph: Ryan Waniata
Logic Pro is an extension of Apple’s GarageBand, making it a natural choice for Apple fans looking to level up. You can think of Logic as a GarageBand graduate program, elevating your efforts from amateur demos to professional-grade recordings. You’ll find myriad ways to explore and advance your skills, from powerful plug-ins and effects to notation and editing tools that let you personalize your workflow.
I’ve been using a version of Logic in my home studio for over 15 years because it’s my ideal program for music creation. Logic’s Takes are a key part of my process, making it astonishingly easy to do multiple reps of instrument runs or vocal lines on the fly, comp the best of each, and manipulate them to perfection. With a balanced blend of advanced features and intuitive creation tools, Logic is a go-to program for any home studio that runs on Apple hardware. —Ryan Waniata
Best All-In-One for iPad: Logic Pro for iPad
Courtesy of Apple App Store
Since dropping about a year ago, Logic Pro for iPad has been quietly gaining traction as the easiest DAW for newbies to cut their teeth on. A hands-on tutorial system and a staggering array of built-in synth engines, drum machines, loops, and effects make this a great place to start if you’re new to iPad-based music production, or digital music production in general. Whether you’re a power user for Logic on a desktop or a novice who’s ready to graduate from GarageBand, the portable iteration of Apple’s stalwart music production suite is easy, affordable (just $6 per month or $50 per year, and packed to the gills with advanced features that can nudge a collection of loops towards a polished final product in under an hour. Desktop users will love that their projects are round-trippable between the two devices as well.
Recently I downloaded Logic Pro and some YouTube tutorials on my iPad Pro before a 4-hour flight, and within an hour I built a vibey chillwave track complete with bouncy arpeggios, off-kilter ping-pong delays, and warm analog pads ducked by heavy sidechain compression—all with built-in instruments and effects. Logic Pro handles third-party AUV3 plug-ins like a boss, but the handy indexing of the onboard kits makes it super easy to punch in a few keywords, like “chillwave” and “analog synth,” which is an unbeatable workflow enhancement that strengthens the case for Logic Pro’s bid at best in class. Whether you’re completely green or simply hungover and uninspired, the in-house DAW of Tim Cook’s walled garden is a near-perfect option for producers on the move. —Pete Cottell
Easiest Beatmaking DAW: FL Studio
Photograph: Terrence O’Brien
FL Studio (née Fruity Loops) is the OG countless bedroom producers cut their teeth on in the late ’90s and early ’00s. Its easy-to-grasp Roland TR-style step sequencer and powerful sample manipulation tools make it a favorite of countless hip-hop and dance producers like 9th Wonder, WundaGurl, Deadmau5, and Avicii. Despite its surface simplicity, FL Studio is also extremely powerful once you come to grips with its sometimes convoluted workflow. It’s designed for creating electronic and sample-based music instead of tracking a band, but you can record live instruments if you want.
Perhaps FL Studio’s best feature is its value. The $99 Fruity Edition is even more limited than Live Intro, but the top-tier All Plugins version is only $499. That includes 113 instruments and effects and, regardless of which edition you pick, it comes with a lifetime of free updates. —Terrence O’Brien
Best of All Worlds: Studio One
Photograph: Amazon
Fender-owned Presonus has been making waves with its Studio One software for the past several years, and I am a huge fan. Studio One offers the same awesome drag-and-drop functionality of Logic, the same ease of tracking, editing, and mixing as Pro Tools, and the same live performance features as Ableton, all in one. I particularly like how you can integrate the software directly with Presonus’ interfaces, controllers, and other outboard hardware; when you use Studio One, everything seems to talk nice and play well together, which feels uncommon in the world of recording.
Now that Fender owns the brand, we’ve been getting better and better instrument and amp plug-ins natively in the software, as well as some nifty new hardware/software collaborations between the brands, such as a Fender-logoed instrument input on new Presonus interfaces. I have now recorded numerous albums for loads of artists using Studio One, and the only downside is that most professional mixing engineers don’t use it, so you have to export your stems rather than an entire save file. Frankly, it’s good practice to be able to properly bounce out stems, and it doesn’t take long in this software. If your friends do happen to also record using Studio One, though, it’s really easy to share entire projects over the internet, and the company makes it very easy to master and export tracks straight to Soundcloud, should you want to always be sharing your latest work without much extra effort.
I’ve been impressed, especially at its lower price than other premium recording software. Each update comes with more and more user-requested features, which isn’t something I can say about other software above (*cough, Pro Tools, cough*). I highly recommend giving Studio One a shot if you want something easy to use on Windows, Mac, and iPad (though the iPad app is just a remote controller for the software).
The Good News
You can make insanely awesome music using virtually any modern recording equipment or digital audio workstation, cheap or otherwise. I’m not kidding: There have been award-winning albums recorded on iPhones, mixed on GarageBand or other free software, or even recorded to four-track cassette (here’s looking at you, future Elliott Smiths and Bruce Springsteens). This list is meant to highlight the reasons you might want to choose one piece of software over another rather than to claim that you can’t make excellent music with any of them.
